7 de mayo de 2009

Emile Gallé - El gran diseñador

Emile Gallé nacio en 1846 y murió en 1904. Fue uno de los lideres del movimiento Art Nouveau en Francia. Tempranamente , en 1870, con conocimientos en química, botánica, y practicidad en trabajos en cerámica, ya que el padre, Charles, era ceramista, empezó a rodearse de amistades que intensamente buscaban la manera de expresar por ellos mismos, su impresión de la naturaleza. Estas expresiones individuales, las cuales Gallé puso su mano, fueron firmadas con su iniciales o su nombre, lo que permitió identificarlas en el futuro. En 1877, al terminar un viaje de estudio su padre le confió la dirección de la empresa familiar: así comenzó la serie de producciones que hicieron famosos sus piezas de vidrio en todo el mundo. Su producción se extiende del campo del vidrio, al de la cerámica y los muebles. Fue el Director de "La escuela de Nancy" o "L´Ecole de Nancy", y en ese período fue gran inovador en nuevas estructuras de la creación de vidrio. Si salía una pieza de gran calidad, es inevitable ver la firma Gallé en ella. Es difícil de entender cuando la gran y vasta creación de Gallé, es entendida y apreciada. Insectos, árboles, viñas, animales, figuras legendarias, y delicadas escrituras, son sus motivos, que nunca dejan de ser geniales. Para los tiempos finales de su "reinado", Gallé tenía una fábrica con 300 empleados. Es difícil creer que tenía parte personal en todas las piezas. Artisticamente encontramos también "faiance" decorativos, y también encontramos piezas influenciadas por lo oriental. La malloría de los artirtas de la región de Lorena, donde se encuentra la ciudad de Nancy, trabajaron junto a Gallé tarde o temprano. La escula de Nancy fue un lugar de experimentación pero también de producción. Gente que trabajó con Gallé eran reconocidos lideres en pintura, diseño y fabricación de mobiliario, como de cerámica, y de varios metales, por eso la expresión de varios medios en el Art Nouveau. Comenzando por la exposición de Paris, Unión Central en 1878, continuando en grandes muestras de los tempranos años del siglo 20, incluyendo la exposición de Bellas artes de 1884, y la Exposición de Paris de 1889, hay catálogos bien documentados de la aclamación publica de La escuela de Nancy. A travéz de estas exibiciones en las capitales más importantes del mundo, Emile Gallé fue aclamado como artista universal y el vidrio cobró una importante lugar en el campo de la expresión artística humana.


Camafeos:

Generalizando la mayor parte de producción de trabajo Gallé en camafeo fue realizado a pricipios del siglo 20, hasta que cerró la fabrica en 1935. Las piezas de camafeo fino aparecen frecuentemente en el mercado.

Los floreros y jarrones en el estilo de camafeo comercial, representativo del tipo Francés de trabajo, como el 4es facilmente reconocible. Sin embargo en el segundo vemos un avance en la técnica, en los diseños florales se desprenden solas de la parte baja de las piezas, como la sugerencia de que las bases son como la misma tierra en si, de donde las estas plantas crecen.




La primer pieza muestra en camafeo tallado con prominente puesta de esmalte y en la siguiente se hallan retratos de insectos en relieve de camafeo.

El ultimo es un buen ejemplo de escritura en camafeo.
Soplado en molde:

Las piezas sopladas en molde se hacían como esculturas de cera de donde salía el molde. El vidrio fundidose sopleba dentro del molde y posteriormente decorado en color.



Decoración interna:

Piezas decoradas internamente como primera, sugiere decoración marina, pero en otras se ve mas con superficie grabada. Probablemente uno de los ejemplos de capas de revestimento de color en vidrio es la lámpara de hongos.
Metálico:

Decoración metálica , con plata, oro y otros metales de capas atrapadas bajo una capa exterior del vidrio que uso Gallé crear puntos de interes decorativo. No fue el único que usó este tipo de decoración, y es interesante ver como con varias capas combinadas de estos colores metálicos pueden aparecer otros colores gracias a la superpocición.


Bajo relieve:

Este tipo de trabajo es difícil de encontrar en piezes de Gallé, como en estas, son relativamente formas desinspiradas, posiblemente gracias ya que las grandes superficies son normalmente requeridas para la efectividad del tallado, el trabajo no es lo bastante controlado y la expresión limitada.

Esmaltado:

El período temprano de la época de Gallé es de los más hermosos de sus esfuerzos. Estos tipos de vidrios se ven con decoraciones florales y de insectos.

Cofre con motivo claramente persa individualmente por el brillo de su esmalte. La siguiente es una licorera de una dama, donde se muestra gran habilidad de Gallé con su mano.

Aquí vemos piezas de esmaltado mas extravagante. Poemas escritos por poetas contemporáneos, fueron usados , no solo tallados, si no también esmaltado en el camafeo como en el primero.
Existe un grupo marino de decoración en los diseños Gallé, un lagarto y un pez volador.
La primera es una de las representaciones favoritas de Gallé de aves.

Decoraciones aplicadas:


Marquetería:

Gallé mostro grandes inovaciones en este campo. Nos muestran gran perfección del artista, No solo dibujos florales se representaban como ostras.





Esculturas:
Son parte de un grupo muy limitado en este tipo de trabajo en vidrio en el Art nouveau.