tag:blogger.com,1999:blog-63333646556382541442024-03-12T18:13:46.131-07:00Visite www.regoart.com.arRegohttp://www.blogger.com/profile/13138232007140526599noreply@blogger.comBlogger25125tag:blogger.com,1999:blog-6333364655638254144.post-78732341315520090142011-02-22T15:16:00.000-08:002011-02-22T15:25:42.492-08:00Restauración de pieza de Lladró.<div>Restaurando una pieza Lladró de catálogo <span class="texto_azul">01013526 MIRANDO LA PALOMA . </span></div><div><br /> </div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5576657598124966930" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9zfbhvkZysUbZqkW9T0IJTHw1DRYnBwFSBi6vhh9Ph1lLlq5bgfw_ifIr00-ISU-q1gQKhBu6FAJqDpHVP6ILo3V9lOH7nC60Bz47ssheABSgnwKD8X9phPhswgpQAIeXSzpQVilUM7d_/s400/IMG_2282.JPG" /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5576657586942114098" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC6iv2NIz7-FGnaksrMT3Kt5aMpFX-NiRz-ejeHi-QHpoxxUzEBxJveDw9V9BzwN2YfG_VHIAZ89qLc93317vfwi2lP43Sy6c7UGbKDLJRwS9LRk5yLDhBU5hCdZ9Bp6t6wm2OXBb57Xjo/s400/IMG_2280.JPG" /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnMMTGY4QwfeonN3c5zMoBVbPYNjMe-MGp0Y7mUlOok7PebfFSg3w-bfqxn-S8Tk1lUVLFi8s9GiqyHiFZWQthunIJirosCjC6a8v-wHbQXEUArkHOGFBXka10nfNROe-WJb-lvXRHZNyi/s1600/IMG_2285.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 300px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5576657731705331234" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnMMTGY4QwfeonN3c5zMoBVbPYNjMe-MGp0Y7mUlOok7PebfFSg3w-bfqxn-S8Tk1lUVLFi8s9GiqyHiFZWQthunIJirosCjC6a8v-wHbQXEUArkHOGFBXka10nfNROe-WJb-lvXRHZNyi/s400/IMG_2285.JPG" /></a> <div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbt6lEPpfgj90uS7W5cmrbRZ7L_pat3vkQRtUomUVAz-GHBXdNRc7YsycFH1t_yj1ZVQIQiQsdkXNaIeoZg18pchrBFrx57POIfSB_rhyphenhyphenUSReZQd4Xv_i8VpIgvGky2q3ld6OfPo2qO1-k/s1600/IMG_2283.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 300px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5576657598368112754" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbt6lEPpfgj90uS7W5cmrbRZ7L_pat3vkQRtUomUVAz-GHBXdNRc7YsycFH1t_yj1ZVQIQiQsdkXNaIeoZg18pchrBFrx57POIfSB_rhyphenhyphenUSReZQd4Xv_i8VpIgvGky2q3ld6OfPo2qO1-k/s400/IMG_2283.JPG" /></a></div></div>Regohttp://www.blogger.com/profile/13138232007140526599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6333364655638254144.post-87583819540066935632011-02-22T15:07:00.000-08:002011-02-22T15:12:35.086-08:00Titulo académico.<div align="center">Después de tanto esfuerzo, con gran orgullo, les muestro y comparto, Mi titulo en Cerámica artística.</div><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 291px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5576654708827480802" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR_7wuviJSlZIalru91Ae9E8rDmJ1iP1T-xlpPwEuQu0yE9xhPQw3wIIwQCvUJ8Bp8fbVEtrMFltUcCWNRU-Fir8ahPmFQCaB5DTZNda6YjXGtrHzjbdn7hTtY8TpLiInFPDVsvM1SD82s/s400/diploma.jpg" />Regohttp://www.blogger.com/profile/13138232007140526599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6333364655638254144.post-36849432321368987572010-09-11T05:13:00.000-07:002010-09-11T05:45:17.779-07:00Presentación en jardín japonés.<div align="center">Estuvimos en el jardín japonés presentando nuestra nueva línea de cajas de té, con marquetería. Agradecemos a la escuela de Tai chi, Hung-Lin en su 25 aniversario, los cuales nos invitaron a su celebración y nos cederieron el lugar para nuestra exposición.</div><div align="center"><br /></div><div align="center">web de la escuela - <a href="http://www.bosquetaoista.com.ar/">http://www.bosquetaoista.com.ar/</a></div><div align="center"><br /></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4wcr-2PQmgncwTnAgpOlY0lU6hHo_vt-gxySCX6n36u5GcRdl3FpwZBB2Abpebs9Fd7E8meZPClGJOPWtuBd6tSVow1rUeLgwZlzgMZ-ysofv-xprGCT3Pf_LmOWetubDkzdKjJuaLe6I/s1600/img029.jpg"></a><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 268px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5515631414307672466" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGuMx493iUcaL-gWpZ8SPDKZxcjOtZygGpxEFiP999BYkVgIsbggHpl9G9jWWqYNzSgQ4akBQ2K9GqtRllb4ylZySVBB1CQagQwXhhQ86ap17NRp6q0FsBojIMmZsxIbexah7cBPjp5jVC/s400/DSC_0225.JPG" /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 268px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5515632231345598738" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqZ0XjKZ3G4Hx5MFnoFT6YN5uoYE7CZEoOsU239qYLaPKljUlCwvCjvG_Y9ViHe8UdKvq_D_c8r5-79mMEIjbNdjVwpfctGhYSjsnx6vZSqYqCEECWwzPwwJJZGqJDrYGstXvqXreYysYj/s400/DSC_0231.JPG" /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 268px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5515632235836550866" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpgCBkUeceKsMBHfzKY1glea36bB7xyd-hPDmBT1WKhgXW6g_hztB5qkEZGFq6c90s-3vXc4CIxO2NbsTDWSHOjZnnACZHSDzPQJg14hrH7Y_2aLTvSTQ0M59dAWXk5ieR4p1R4KAuOwr3/s400/DSC_0216.JPG" /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 256px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5515634158488591410" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4wcr-2PQmgncwTnAgpOlY0lU6hHo_vt-gxySCX6n36u5GcRdl3FpwZBB2Abpebs9Fd7E8meZPClGJOPWtuBd6tSVow1rUeLgwZlzgMZ-ysofv-xprGCT3Pf_LmOWetubDkzdKjJuaLe6I/s400/img029.jpg" />Regohttp://www.blogger.com/profile/13138232007140526599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6333364655638254144.post-27669004119316489082010-08-03T05:55:00.000-07:002010-08-03T06:24:05.247-07:00Cerámica Precolombina. Moche (100 d.C - 750 d.C)<div align="center"><span style="color:#ff9900;">Haz click en las imagenes para agrandar.</span></div><div align="center"></div><div align="center">Es el estilo de alfarería emblemático de los períodos prehíspanicos de la costa norte del Perú. Dado a conocer a inicios del S.XX como Proto Chimú por el investigador alemán Max Uhle, fue la primera cultura definida arqueológicamente, gracias a los exhaustivos trabajos del investigador peruano Rafael Larco Hoyle. Desarrollada a partir de su núcleo en los valles de Moche y Chicama, se extendió por el norte hasta Piura y por el sur hasta el valle de Huarmey. </div><div align="center"></div><p align="center"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 146px; DISPLAY: block; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501167877123364258" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqrf2faxEMEYrIZ0KXToXw13nKABHnzd00L2d3eBTAJ8GEOzH60MuU-teI60ijK8XKkafg9D0Ct-InsXe2sxroFy-y5pMeWbmlPH8x9pXTY3zIcnoPHVuM_IDtC3CCtEaBPXRFQJB9eC59/s200/moche15.jpg" /><span style="font-size:78%;">Aia Paec, deidad suprema Moche.</span> </p><p align="center"><br /></p><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 146px; DISPLAY: block; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501167759545228626" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMxTP8rZhMjRafyXHyzDAWadhR8vv3gs9XkKY9mOoJfHxMZ9qDKm-p9TaNoI15uEMIzzTSP7JweQe38hNgxya-f6yNgPS0RtBl0QIn737Fy_Zzb9P9AD6L6cJ0AuWbVLc3eYH5NbtSZfsg/s200/moche14.jpg" /> <p align="center"><span style="font-size:78%;">Botella con representación escultórica de pato antropomorfo portando porra y escudo.</span></p><p align="left">La cerámica Moche exhibe una factura sobria y sobresaliente en todos sus aspectos, la que le otorga una gran personalidad. Ella incursiona con igual talento tanto en el modelado escultórico como en el arte figurativo de la pintura. En ese sentido destaca por el verismo de sus representaciones tridimensionales así como por las complejas, composiciones de sus escenas pictóricas que juntas han contribuido a componer una imagen más certera de esta compleja civilización. De esta manera la naturaleza Moche aparece representada en todo el vigor y diversidad de su flora y fauna. A su vez una multitud de personajes como guerreros, prisioneros, arrieros, pescadores, cazadores, chamanes, enfermos, entre muchos otros más, dan la pauta de la cotidianidad y complejidad de su quehacer social. </p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3pv1Pi_8LwyRmp5SibJVVvjedlKfPhXs51LyDkM0MqiB4h4YakizUyRkOtlf6caUztAd4As0lv1JhOU-nUHkRq0yaoW2T2wE_PzGQVu9RTx1jS6CWdcKKKnIFj6dusfwRuRPasuE2ZORB/s1600/moche13.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 168px; DISPLAY: block; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501167755627935922" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3pv1Pi_8LwyRmp5SibJVVvjedlKfPhXs51LyDkM0MqiB4h4YakizUyRkOtlf6caUztAd4As0lv1JhOU-nUHkRq0yaoW2T2wE_PzGQVu9RTx1jS6CWdcKKKnIFj6dusfwRuRPasuE2ZORB/s200/moche13.jpg" /></a><span style="font-size:78%;">Huaco retrato con asa estribo.</span><br /></p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJM3B5jOoY4_0yhqfPH7u6peS29FEtsFFe2DLvXBSfmo9xHSEs7i9QnT-wQv4uOMh0xh8UK7ANOwYdYdfb83C5DF7HO0B4x5d4QFPfZHH-dzium6uXUjJGXXxI_S3O721z0n98Xoyiwgjy/s1600/moche12.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 120px; DISPLAY: block; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501167750314205330" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJM3B5jOoY4_0yhqfPH7u6peS29FEtsFFe2DLvXBSfmo9xHSEs7i9QnT-wQv4uOMh0xh8UK7ANOwYdYdfb83C5DF7HO0B4x5d4QFPfZHH-dzium6uXUjJGXXxI_S3O721z0n98Xoyiwgjy/s200/moche12.jpg" /> <p align="center"></a><span style="font-size:78%;">Botella con pe</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjEAL5nI6OVQ-g1tB-sWuzIJwn-eLjQNqRO0zz1m6AYyp93zWXhsGknhk2bgAaBj0FMimuWiKXZV0pQms4lSY76W3e3TiucM2krClGeX-R9YnRcP8EUjafCpLJEVACCfsm0q-FIGLtuFc5/s1600/moche11.jpg"></a><span style="font-size:78%;">rsonaje antropomorfo y pintura con escenas de combate</span>.</p><p align="left"><br />A este cosmos se suman personajes antropomorfos, fitomorfos y zoomorfos que interactúan animando uno de los imagínarios . ideológicos mejor representados de la civilización andina . En este mundo sobrenatural destaca la figura de Aia Paec , el dios supremo del panteón Moche, cuya imagen la de un personaje con boca felinica. El carácter figurativo de la iconografía Moche incluyendo las representaciones de sus dioses ha facultado a los expertos vislumbrar con gran detalle aspectos relevantes de la organización social, política y religiosa de esta civilización.<br />Ello explica como esta cultura se mantuvo impermeable a Cualquier tipo de influencia foránea por más de 600 años.<br /></p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjEAL5nI6OVQ-g1tB-sWuzIJwn-eLjQNqRO0zz1m6AYyp93zWXhsGknhk2bgAaBj0FMimuWiKXZV0pQms4lSY76W3e3TiucM2krClGeX-R9YnRcP8EUjafCpLJEVACCfsm0q-FIGLtuFc5/s1600/moche11.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 164px; DISPLAY: block; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501167742338123698" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjEAL5nI6OVQ-g1tB-sWuzIJwn-eLjQNqRO0zz1m6AYyp93zWXhsGknhk2bgAaBj0FMimuWiKXZV0pQms4lSY76W3e3TiucM2krClGeX-R9YnRcP8EUjafCpLJEVACCfsm0q-FIGLtuFc5/s200/moche11.jpg" /> <p align="center"></a><span style="font-size:78%;">Huaco retrato de personaje usando orejeras.</span></p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA6DzSBUZtRQozR-GdUOC7GYQZBDwONK3fosZW7rgjRp0_lUSKV8U5GOSyIgqJUzT8Hprcm4Mq6_VKdu6KxOGM97lMEUZrffqVdpxA6IedqR_ITapdF5fb1Aas88-JPh_1UKG17Qyhs4EI/s1600/moche10.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 141px; DISPLAY: block; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501167739281646354" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA6DzSBUZtRQozR-GdUOC7GYQZBDwONK3fosZW7rgjRp0_lUSKV8U5GOSyIgqJUzT8Hprcm4Mq6_VKdu6KxOGM97lMEUZrffqVdpxA6IedqR_ITapdF5fb1Aas88-JPh_1UKG17Qyhs4EI/s200/moche10.jpg" /> <p align="center"></a><span style="font-size:78%;">Botella con incrustaciones de concha perla representando el "Animal Lunar"</span></p><p><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 144px; DISPLAY: block; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501167281925635234" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ4loUPWoiSh49y_F05VZsV_B5AlelSKD6w5_K0jLs9aVHFc5rERQa8hyHdFNrSJrXY2V1Ag6q8Uo6DQdsWIp3FEy8BaoL9CsfR97kT8QBWZtCgUx4hyphenhyphen0Vffk6yEiX9yXo_ypJnqWfSauI/s200/moche4.jpg" /></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoB8cZwOzEFqQaC5CojnfMKmPsHRakVytvTsv10BQGWciaHbVg_92S8ygYNjlOrCUuyD85Y4ptSTP-HB3MZWbOipLAEHOoOfrRrL-vIHngWSv1cK9SYyr4zV72tTXBp3kq7nr8vrDYekfw/s1600/moche8.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 114px; DISPLAY: block; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501167301605059938" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoB8cZwOzEFqQaC5CojnfMKmPsHRakVytvTsv10BQGWciaHbVg_92S8ygYNjlOrCUuyD85Y4ptSTP-HB3MZWbOipLAEHOoOfrRrL-vIHngWSv1cK9SYyr4zV72tTXBp3kq7nr8vrDYekfw/s200/moche8.jpg" /></a> <span style="font-size:78%;">Representacion de personaje de alto rango</span></p><p align="left">Ni manufacturas ni referencias estilísticas exóticas aparecen en el registro arqueológico o en los rasgos estilísticos de sus múltiples artesanías, lo que da la pauta del carácter monolítico de su ideología. Sólo en la etapa de su crisis terminal, a mediados del S. VIII d. C. incorporó tímidamente elementos de la iconografía religiosa Wari, luego de lo cual desapareció de la faz de la costa norte del Perú. </p><p align="center"></p><p align="center"></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYB6uLs4voIpnagoSBdsF1w1pPGI05SsU-uJwM9GTHCnCZkYPJZq18w0FrsE_TaVy5sGa3QoW7j291he2HU5kdeGfcLdEUFEItWRvqLH1nrhBUzg-eoVX-a7W-7f4iTyD9yLPXSRuCi35r/s1600/moche7.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 138px; DISPLAY: block; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501167298600219634" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYB6uLs4voIpnagoSBdsF1w1pPGI05SsU-uJwM9GTHCnCZkYPJZq18w0FrsE_TaVy5sGa3QoW7j291he2HU5kdeGfcLdEUFEItWRvqLH1nrhBUzg-eoVX-a7W-7f4iTyD9yLPXSRuCi35r/s200/moche7.jpg" /></a><span style="font-size:78%;">Representacio de guerrero con incrustaciones de concha perla.</span><br /></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTV5Q03oZsknmlo41c8rr_CcRiXz4jP2cDy8ToQPdfSBV8BVwpeSXc09f4kEeZWzH5xjCp3yGycr9Qdp4sTh76w8_DK3QiXGrLxrSGDdYRcSETVfeArinWF9iVoEZ4HuyRrJfTXU6wtip0/s1600/moche6.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 110px; DISPLAY: block; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501167286919851842" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTV5Q03oZsknmlo41c8rr_CcRiXz4jP2cDy8ToQPdfSBV8BVwpeSXc09f4kEeZWzH5xjCp3yGycr9Qdp4sTh76w8_DK3QiXGrLxrSGDdYRcSETVfeArinWF9iVoEZ4HuyRrJfTXU6wtip0/s200/moche6.jpg" /></a><span style="font-size:78%;"> Botella asa estribo con diseños en linea fina.</span><br /></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgghjrXDdJPYDy65KLNY8SlF2e_dRVAy8jJ6n3bCa2GLR-icp_RhjyhZJnni7ShA2cMLxVe6q_86m8Lk8fW2gcoQvRvwrpvrnYoK-yushzO41sgc52urj6euMJjQFqPgVo330dw82n8SV8t/s1600/moche5.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 150px; DISPLAY: block; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501167283751723170" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgghjrXDdJPYDy65KLNY8SlF2e_dRVAy8jJ6n3bCa2GLR-icp_RhjyhZJnni7ShA2cMLxVe6q_86m8Lk8fW2gcoQvRvwrpvrnYoK-yushzO41sgc52urj6euMJjQFqPgVo330dw82n8SV8t/s200/moche5.jpg" /></a><span style="font-size:78%;">Botella escultorica representando a un condor. </span></p><p><span style="font-size:78%;">Referencia: Ceramicas del Peru Antiguo.</p><p align="center"><br /></p></span>Regohttp://www.blogger.com/profile/13138232007140526599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6333364655638254144.post-79008962364834255792010-08-02T17:15:00.000-07:002010-08-02T17:21:40.517-07:00EL GLORIOSO ALFARERO: BERNARDO DE PALISSY (1510 -1590)Un vaso de origen alemán llega a manos de Bernardo de Palissy. La pureza de sus líneas, la perfección del color, la riqueza de los esmaltes le impresionan a tal extremo que prácticamente entra en una catarsis que se apoderará de él por muchos años, en la búsqueda angustiante de descubrir todos esos secretos, para él un tesoro. Construye su propio horno, mas como era muy pobre, debe quemar leña prestada. Uno tras otro sus experimentos fracasan. No le dan más madera. Pero le quedan sus muebles. . . y tos quema en aras de esa pasión. Un día, enfermo, triste, apesadumbrado, intenta una última prueba y con tal de llevarla a cabo, arranca los listones de los pisos arrojándolos al fuego, alimentando un horno insaciable. Ansiosamente va siguiendo las transformaciones del esmalte sobre la arcilla. Habian pasado ya ¡dieciséis años!... Y ese hombre que por seguir algo que se confundía con una ilusión fue abandonado por su familia, escarnecido vilmente por vecinos y pseudo amigos. . . encuentra la fama y la fortuna. La historia le recuerda justamente con el nombre con que encabezamos este capitulo: El Glorioso Alfarero.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcpGi8tXLRu6yK5UScRQXiNNM1zanrogomc8y4WwgCwaMKgnUooXKf07VtoXahkh4STZpRifCzExsNcJW33kWX-1ZYUru7bCbbVwSEthm_X5_qr_w8wOYVu2GhJUZKwdDrTzW2P-FnNI0m/s1600/ceramic2.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 257px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500971593354793826" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcpGi8tXLRu6yK5UScRQXiNNM1zanrogomc8y4WwgCwaMKgnUooXKf07VtoXahkh4STZpRifCzExsNcJW33kWX-1ZYUru7bCbbVwSEthm_X5_qr_w8wOYVu2GhJUZKwdDrTzW2P-FnNI0m/s400/ceramic2.jpg" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLXb8PcPe29NFNmd3O64VztGi3EgC3Rwem_VL8nn_k1gGZxYjDzWTcZ92q12Ormq6lk2s29EOIKJwzooa8Oyl2wVEBwWJ8DIR6vOb9KQgmW4acUPRiW8XYC33b_8Zuvq8WpEwEVFwGd5U3/s1600/ceramic1.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 266px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500971589589155474" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLXb8PcPe29NFNmd3O64VztGi3EgC3Rwem_VL8nn_k1gGZxYjDzWTcZ92q12Ormq6lk2s29EOIKJwzooa8Oyl2wVEBwWJ8DIR6vOb9KQgmW4acUPRiW8XYC33b_8Zuvq8WpEwEVFwGd5U3/s400/ceramic1.jpg" /></a>Regohttp://www.blogger.com/profile/13138232007140526599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6333364655638254144.post-87621079566785236252009-11-07T08:24:00.000-08:002009-11-07T08:30:04.848-08:00Expone Darío Rego.<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTd9KJ21kSRZKRqMvomq4jhm57x5egDdiPI1Z1wbQ6IEMowChWZBHufpCtINDLngkdeibasAPrYh_I3jBImOXnEpjdsDgCPNEppxM_4zY6X4maRQL11t_8XXnJJfKP3tF3Ta4uMi_LV8sL/s1600-h/POSTAL.FRENTE+copy.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 266px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5401399195721893938" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTd9KJ21kSRZKRqMvomq4jhm57x5egDdiPI1Z1wbQ6IEMowChWZBHufpCtINDLngkdeibasAPrYh_I3jBImOXnEpjdsDgCPNEppxM_4zY6X4maRQL11t_8XXnJJfKP3tF3Ta4uMi_LV8sL/s400/POSTAL.FRENTE+copy.jpg" /></a><br />Con mi obra "Leona", realizada en taraceado en madera, participo en la exposición de Artes Visuales de alumnos y egresados de nuestras Escuelas de Educación Artística e Institutos Superiores de Formación Artísica.<br /><br />Martes 3 de noviembre al 5 de diciembre de 2009. Bolivar 1268 (San Telmo). </div><br /><div align="center"></div><br /><div align="center"></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguAjeshsITbonPK83hWAa0_2S4lUki-1QPLxU9vCUnVnpDTO7wgBBfNmVdz7W0Qb5LqD3FI6r7QTyYkiRYXJUaqGPhxkMKjVoi10oWFFIZXnNKW8uNHvOAKRgPhVBviPjeX20MYGL22DL7/s1600-h/leona1.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 288px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5401399352164153058" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguAjeshsITbonPK83hWAa0_2S4lUki-1QPLxU9vCUnVnpDTO7wgBBfNmVdz7W0Qb5LqD3FI6r7QTyYkiRYXJUaqGPhxkMKjVoi10oWFFIZXnNKW8uNHvOAKRgPhVBviPjeX20MYGL22DL7/s400/leona1.jpg" /></a>Regohttp://www.blogger.com/profile/13138232007140526599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6333364655638254144.post-50633604387454077722009-10-04T12:30:00.000-07:002009-10-04T15:03:07.471-07:00Raku 2009 en Arranz<p align="center"><span style="font-family:arial;font-size:130%;">Hace click en el flyer para agrandarlo!!!!!!</span></p><p align="center"><span style="font-family:Arial;font-size:130%;"><a href="http://www.taringa.net/posts/arte/3573840/Ceramica-Raku.html" target="_blank"><span style="font-family:verdana;">Queres saber que es raku? clickea acá!</span></a><span style="font-size:100%;"> </span></span></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdTISK5Gg4vYWzkkmXK_37prx4H3d9k_0mOklFUqibFobM4Av95WkGYaLQIg7GWvarh85hWueGDoWNLyWIkqxgMGy2Pvu57FtqPri-kGcaPWnYRmJms3g1OuJJWiqc2tu-eQaFOY0wK64F/s1600-h/flyer2+copy.jpg"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 300px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5388838945531314978" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdTISK5Gg4vYWzkkmXK_37prx4H3d9k_0mOklFUqibFobM4Av95WkGYaLQIg7GWvarh85hWueGDoWNLyWIkqxgMGy2Pvu57FtqPri-kGcaPWnYRmJms3g1OuJJWiqc2tu-eQaFOY0wK64F/s400/flyer2+copy.jpg" /></a></p><p align="center"></p>Regohttp://www.blogger.com/profile/13138232007140526599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6333364655638254144.post-89402278403618960062009-06-21T16:32:00.000-07:002009-06-21T18:16:40.829-07:00Stephen Koek Koek - 1887-1934Nacido en Londres el 15 de Octubre de 1887, perteneció a una dinastía de pintores holandeses. Las etapas más activas de su vida artística las vivió en Buenos Aires y Montevideo, emanando sus obras espontaneidad, vigor y lozanía.<br />En el año 1919 se realiza una de sus primeras exposiciones en el Salón de la Cooperativa Artística situado en el número 647 de la calle Corrientes. Presentó 53 obras muchas de las cuales pertenecen hoy a colecciones privadas. A esta muestra siguieron otras que siempre colmaban las salas, lo corroboran los juicios críticos de la prensa escrita de aquella época.<br />En 1925 recibe Argentina la visita del Príncipe de Gales y la comisión de homenaje al heredero de la corona inglesa decide obsequiarle un cuadro que encarga a KoekKoek. Este se retira a una estancia de Chivilcoy donde pinta la marina "Veleros en Sol de Mayo". En aquellos tiempos el precio convenido era una fortuna. Años después de su muerte las galerías Witcomb presentan una muestra de 50 óleos de KoekKoek, todos pertenecientes a una colección privada, que atrae a una ininterrumpida concurrencia durante los días que duró.<br />Murió en Santiago de Chile el 20 de diciembre de 1934.<br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4d4YZTSrm5JLmkqJn9KDomuu6zZ5QretL-bgGI9aO8K3X5QuxwQZ2KcHwNQT0CXWPqvajGnqY44D3pgZFS2ydgwRxTFi8q_2idiCephhCyNJotXBcBf-EA1BI0ZqYqADfPKTedMDwBsRI/s1600-h/00075%2520Koek%2520Koekx10.jpg"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 329px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349931495924026226" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4d4YZTSrm5JLmkqJn9KDomuu6zZ5QretL-bgGI9aO8K3X5QuxwQZ2KcHwNQT0CXWPqvajGnqY44D3pgZFS2ydgwRxTFi8q_2idiCephhCyNJotXBcBf-EA1BI0ZqYqADfPKTedMDwBsRI/s400/00075%2520Koek%2520Koekx10.jpg" /></a></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgpxa7z0WEuDynBVtxnDSERJO9fvHQ7wbB6ukcvnLvlrSE65peEiwaN0l0StNY0_mBkfbYqs1a9PLgp-bEIsmFoC1fwrnevKzog1V_EVom8JCcRLdt7N3lMvO0NWtQjT-2Um2uXR4mWOe0/s1600-h/koek-koek_stephen-roberto-los-sauces.jpg"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 246px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349931484271126482" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgpxa7z0WEuDynBVtxnDSERJO9fvHQ7wbB6ukcvnLvlrSE65peEiwaN0l0StNY0_mBkfbYqs1a9PLgp-bEIsmFoC1fwrnevKzog1V_EVom8JCcRLdt7N3lMvO0NWtQjT-2Um2uXR4mWOe0/s400/koek-koek_stephen-roberto-los-sauces.jpg" /></a></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKcFS4KO-S4hm0h0MNoxSOQIgaI_InHqt3swobrfyp-hL6vR6-F8zgdjUc2Oh184BGF2-IO2Mfh71DO4QaRRoLekmyaKR0Q-LAw9UpfHx1qru2ovXWnLBBubfwkAPeWmcLy9SwY8VDGVWm/s1600-h/koek-koek_stephen-roberto-molinos.jpg"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 287px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349931488236149330" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKcFS4KO-S4hm0h0MNoxSOQIgaI_InHqt3swobrfyp-hL6vR6-F8zgdjUc2Oh184BGF2-IO2Mfh71DO4QaRRoLekmyaKR0Q-LAw9UpfHx1qru2ovXWnLBBubfwkAPeWmcLy9SwY8VDGVWm/s400/koek-koek_stephen-roberto-molinos.jpg" /></a></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq9OQPaDhyphenhyphenQQG4yWtf4NYtGY1NxGZ6pFWShEW_0mfV_hlOZyrztKbKAc30SRnaOmwrPe7IWn6uXUEylUfdZB5qCODVlRk3RBeQRH928GxeNoupIfX-WQbaFQCmKdS0Uu8IUvz22yKr65SS/s1600-h/koek-koek_stephen-roberto-pescadores.jpg"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 308px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349931490190339282" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq9OQPaDhyphenhyphenQQG4yWtf4NYtGY1NxGZ6pFWShEW_0mfV_hlOZyrztKbKAc30SRnaOmwrPe7IWn6uXUEylUfdZB5qCODVlRk3RBeQRH928GxeNoupIfX-WQbaFQCmKdS0Uu8IUvz22yKr65SS/s400/koek-koek_stephen-roberto-pescadores.jpg" /></a></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuQn8zI4FKeGcvAjd9BCrAJxsPm72ui-NApvr9q-aevEoEKUOescHi-9tk9H9XReAF5oIXOJQ_Taxt83hdiu_NrZ1GdAkEb6yfc4P6ThKYBhCFU5uQvna1zTnLUhYSVZ5DwzjPvdkj5Ai0/s1600-h/fotokoek.jpg"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 273px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349931491908566962" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuQn8zI4FKeGcvAjd9BCrAJxsPm72ui-NApvr9q-aevEoEKUOescHi-9tk9H9XReAF5oIXOJQ_Taxt83hdiu_NrZ1GdAkEb6yfc4P6ThKYBhCFU5uQvna1zTnLUhYSVZ5DwzjPvdkj5Ai0/s400/fotokoek.jpg" /></a></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQX5E1wgV2yJHVprElRwr76E2ip7QxTN45omChAD1BIv6pq8jMzhWdt-2WCyiDK1bYFoNWGBqe0qAZDmBRTQ_PLrw93yXN9AGshZpA4eTUHgHxcfwPWATrRa0oqME4DPwtAvAhI4O5kGTc/s1600-h/koek.jpg"><img style="WIDTH: 326px; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5349931767704997138" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQX5E1wgV2yJHVprElRwr76E2ip7QxTN45omChAD1BIv6pq8jMzhWdt-2WCyiDK1bYFoNWGBqe0qAZDmBRTQ_PLrw93yXN9AGshZpA4eTUHgHxcfwPWATrRa0oqME4DPwtAvAhI4O5kGTc/s400/koek.jpg" /></a></p><div align="center"><a href="http://www.regoart.com.ar/koek.html"><span style="font-family:verdana;font-size:130%;"><strong><em>Querés obtener un Koek-Koek original? clickeá aquí.</em></strong></span></a></div>Regohttp://www.blogger.com/profile/13138232007140526599noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6333364655638254144.post-67074726133754490652009-05-07T20:58:00.000-07:002009-05-08T13:14:30.193-07:00Emile Gallé - El gran diseñador<p align="left">Emile Gallé nacio en 1846 y murió en 1904. Fue uno de los lideres del movimiento Art Nouveau en Francia. Tempranamente , en 1870, con conocimientos en química, botánica, y practicidad en trabajos en cerámica, ya que el padre, Charles, era ceramista, empezó a rodearse de amistades que intensamente buscaban la manera de expresar por ellos mismos, su impresión de la naturaleza. Estas expresiones individuales, las cuales Gallé puso su mano, fueron firmadas con su iniciales o su nombre, lo que permitió identificarlas en el futuro. En 1877, al terminar un viaje de estudio su padre le confió la dirección de la empresa familiar: así comenzó la serie de producciones que hicieron famosos sus piezas de vidrio en todo el mundo. Su producción se extiende del campo del vidrio, al de la cerámica y los muebles. Fue el Director de "La escuela de Nancy" o "L´Ecole de Nancy", y en ese período fue gran inovador en nuevas estructuras de la creación de vidrio. Si salía una pieza de gran calidad, es inevitable ver la firma Gallé en ella. Es difícil de entender cuando la gran y vasta creación de Gallé, es entendida y apreciada. Insectos, árboles, viñas, animales, figuras legendarias, y delicadas escrituras, son sus motivos, que nunca dejan de ser geniales. Para los tiempos finales de su "reinado", Gallé tenía una fábrica con 300 empleados. Es difícil creer que tenía parte personal en todas las piezas. Artisticamente encontramos también "faiance" decorativos, y también encontramos piezas influenciadas por lo oriental. La malloría de los artirtas de la región de Lorena, donde se encuentra la ciudad de Nancy, trabajaron junto a Gallé tarde o temprano. La escula de Nancy fue un lugar de experimentación pero también de producción. Gente que trabajó con Gallé eran reconocidos lideres en pintura, diseño y fabricación de mobiliario, como de cerámica, y de varios metales, por eso la expresión de varios medios en el Art Nouveau. Comenzando por la exposición de Paris, Unión Central en 1878, continuando en grandes muestras de los tempranos años del siglo 20, incluyendo la exposición de Bellas artes de 1884, y la Exposición de Paris de 1889, hay catálogos bien documentados de la aclamación publica de La escuela de Nancy. A travéz de estas exibiciones en las capitales más importantes del mundo, Emile Gallé fue aclamado como artista universal y el vidrio cobró una importante lugar en el campo de la expresión artística humana.</p><div align="center"><br /></div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizPcjuY53DR4GRoH7SD4TL9f4hv6kwcud-byklfguXjMGc7sVDdyk9R5sLG27AInWnngwQAVSB3qqkJwvaGZhBYXuHqkJLkXVfH3F2z4GE5xU5blSQQGApEvCt-mCauW8SxCYrmedNoPc9/s1600-h/galle_libro3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333309323076499874" style="WIDTH: 262px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizPcjuY53DR4GRoH7SD4TL9f4hv6kwcud-byklfguXjMGc7sVDdyk9R5sLG27AInWnngwQAVSB3qqkJwvaGZhBYXuHqkJLkXVfH3F2z4GE5xU5blSQQGApEvCt-mCauW8SxCYrmedNoPc9/s400/galle_libro3.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO87dGJGmZjMuL4mm_F9KD6obaIZmBiGYvQ3XFZRe9ufgPnbvlaWcPICdbdrMqUDe3uTja5HGX-5bi_YukcPujdqgA8kMp2aU0FksKCbBUTzOqWDJI0BQjjDXKRulnAZcm84_m1PsMBg2n/s1600-h/galle44.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333310672260651906" style="WIDTH: 255px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO87dGJGmZjMuL4mm_F9KD6obaIZmBiGYvQ3XFZRe9ufgPnbvlaWcPICdbdrMqUDe3uTja5HGX-5bi_YukcPujdqgA8kMp2aU0FksKCbBUTzOqWDJI0BQjjDXKRulnAZcm84_m1PsMBg2n/s400/galle44.jpg" border="0" /></a></p><div></div><div><strong>Camafeos:</strong></div><div align="left"><br />Generalizando la mayor parte de producción de trabajo Gallé en camafeo fue realizado a pricipios del siglo 20, hasta que cerró la fabrica en 1935. Las piezas de camafeo fino aparecen frecuentemente en el mercado.</div><div align="center"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivF4dbJh5G74agi_1AGy4i3dlxyZwzCTBHTY1owsbcbBOgjGoI_2tdXJamrWACEv2DntEshlICdL0xxSnV6bHDx2JRHMmuU_VyhEZi1F50qCZg1G6CmcLReh97fyvTH7AEV9y6oMbCWqqm/s1600-h/galle4+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333298079396560562" style="WIDTH: 160px; CURSOR: hand; HEIGHT: 354px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivF4dbJh5G74agi_1AGy4i3dlxyZwzCTBHTY1owsbcbBOgjGoI_2tdXJamrWACEv2DntEshlICdL0xxSnV6bHDx2JRHMmuU_VyhEZi1F50qCZg1G6CmcLReh97fyvTH7AEV9y6oMbCWqqm/s400/galle4+copia.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEnxE30nna565UNJxFvpaOXbjmY1rHXGdiVTwZcFbr6qD0lfN53KQPFrwEoIjNtROjL4grAdFPe855p8BEM4cQVmrnl5-2aD3p1BdljHc9mgc4XKgLxcWoWgLYWkDoJr1Lgg8_LuJGXAj7/s1600-h/galle2+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333298076178351650" style="WIDTH: 234px; CURSOR: hand; HEIGHT: 354px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEnxE30nna565UNJxFvpaOXbjmY1rHXGdiVTwZcFbr6qD0lfN53KQPFrwEoIjNtROjL4grAdFPe855p8BEM4cQVmrnl5-2aD3p1BdljHc9mgc4XKgLxcWoWgLYWkDoJr1Lgg8_LuJGXAj7/s400/galle2+copia.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPJIyMMghE4mRcMgV-T16j9OwlI1mfgi8d2cDzqRHQSivxi57b6C8D7drDtWwitE9tWo08xSpVG_fGv9t2Y1Z3geeCrrwMXvB4yqUEi8SGbhRwVTc9ypQExUtF4vXhci6kpzjrLm5J8IRE/s1600-h/galle18+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333298729898594562" style="WIDTH: 248px; CURSOR: hand; HEIGHT: 353px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPJIyMMghE4mRcMgV-T16j9OwlI1mfgi8d2cDzqRHQSivxi57b6C8D7drDtWwitE9tWo08xSpVG_fGv9t2Y1Z3geeCrrwMXvB4yqUEi8SGbhRwVTc9ypQExUtF4vXhci6kpzjrLm5J8IRE/s400/galle18+copia.jpg" border="0" /></a></div><div>Los floreros y jarrones en el estilo de camafeo comercial, representativo del tipo Francés de trabajo, como el 4es facilmente reconocible. Sin embargo en el segundo vemos un avance en la técnica, en los diseños florales se desprenden solas de la parte baja de las piezas, como la sugerencia de que las bases son como la misma tierra en si, de donde las estas plantas crecen.</div><div><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE4nwB-sSw2M0YPRM_hyphenhyphenOVc0ISIvh_mldHb-V-5IYB70FnCV9ESiNAgqCwg7OOAYXd2xtCndY65BDVqYirABPbj1eerBNLZhhMq6Tbz71WDlVvfedS6jdRZOo-ZU3u28KlfpNLVppH54MH/s1600-h/galle16+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333298726079404418" style="WIDTH: 191px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE4nwB-sSw2M0YPRM_hyphenhyphenOVc0ISIvh_mldHb-V-5IYB70FnCV9ESiNAgqCwg7OOAYXd2xtCndY65BDVqYirABPbj1eerBNLZhhMq6Tbz71WDlVvfedS6jdRZOo-ZU3u28KlfpNLVppH54MH/s400/galle16+copia.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1On_U1qPKUfcciNUr5wCQcLCOU7prm1Ey0w6VzpevnzUdecnY5LcNFPO3xAQByjqVmPA63kInbyb8_lidcByhgohPyZu7oV5qm25FdxBYmdtn7YxwTtMCT-gFPALlVR0pQa72_uVOidRv/s1600-h/galle13+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333298530139153810" style="WIDTH: 169px; CURSOR: hand; HEIGHT: 301px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1On_U1qPKUfcciNUr5wCQcLCOU7prm1Ey0w6VzpevnzUdecnY5LcNFPO3xAQByjqVmPA63kInbyb8_lidcByhgohPyZu7oV5qm25FdxBYmdtn7YxwTtMCT-gFPALlVR0pQa72_uVOidRv/s400/galle13+copia.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqZ225OPZss-LBexAqxiztJldgZeeZhGpU1oP-PVXCnSdCNsKJbyDMTFDAn1xt5NiVr-Yk8B6PhVq6kw1Ox1xwpNKHhakzP84EfCOdKM6Y62iSgAyJYXj6999IHI1rm_EoThIDF5gvHg8P/s1600-h/galle11+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333298525817909042" style="WIDTH: 155px; CURSOR: hand; HEIGHT: 301px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqZ225OPZss-LBexAqxiztJldgZeeZhGpU1oP-PVXCnSdCNsKJbyDMTFDAn1xt5NiVr-Yk8B6PhVq6kw1Ox1xwpNKHhakzP84EfCOdKM6Y62iSgAyJYXj6999IHI1rm_EoThIDF5gvHg8P/s400/galle11+copia.jpg" border="0" /></a><br /><br /></div><div><br /></div><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRfZQJyCImH0y2EMausW54w0ceT4Eccg0utEPlOk11AjL-SfaYGZ888OtnufL7YnbNjjGZDAqPD5gBZh8XLELsO60c7xq7XD8qzp4UdYCjjy7YodxcleOyCop7T4UB2VgcSMvs66LR-OWl/s1600-h/galle6+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333298336572937154" style="WIDTH: 255px; CURSOR: hand; HEIGHT: 225px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRfZQJyCImH0y2EMausW54w0ceT4Eccg0utEPlOk11AjL-SfaYGZ888OtnufL7YnbNjjGZDAqPD5gBZh8XLELsO60c7xq7XD8qzp4UdYCjjy7YodxcleOyCop7T4UB2VgcSMvs66LR-OWl/s400/galle6+copia.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm1hQoWiApEOeTegVz8qPXUycCH1hT6oa35vsWzhSAG8jOBk_pjufv50HmSzDjR-smQL-I7I_o5pl92oqD8vgXJDwks4FpncFTodrgm6kMFN9LoAE4iQCkcayKngfLxxBC2HuBsEID09BS/s1600-h/galle7+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333298340866504610" style="WIDTH: 236px; CURSOR: hand; HEIGHT: 225px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm1hQoWiApEOeTegVz8qPXUycCH1hT6oa35vsWzhSAG8jOBk_pjufv50HmSzDjR-smQL-I7I_o5pl92oqD8vgXJDwks4FpncFTodrgm6kMFN9LoAE4iQCkcayKngfLxxBC2HuBsEID09BS/s400/galle7+copia.jpg" border="0" /></a><br />La primer pieza muestra en camafeo tallado con prominente puesta de esmalte y en la siguiente se hallan retratos de insectos en relieve de camafeo.<br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8myDqFnKcj53Qj9kxjT3CtiEYYEksImSyBaSSqModEbVUyomrqa03F6THHs_YJ5mvAJ4CdoVDA_lu7Ky-A2dIRim0sIs5Orq7poN9FuNsWCkH72hMpQqjDOmqKnIJWljaL5yb1lLkvkb8/s1600-h/galle10+copia.jpg"></a><div></div><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX1cTjf4DMG5vF7wyP8r6gD3N7e33Dsi07-GNcvuFOeBS-u1-sjjmCWnlbK2XHAhmvty0M7qXgzEiZHfbs9cFfzTXaCF_Uw1cXEIUc9tSzDhc8dDUYWGxBCJV2vkSzyonLj50WGH3W0_5q/s1600-h/galle9+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333298344766389058" style="WIDTH: 172px; CURSOR: hand; HEIGHT: 307px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX1cTjf4DMG5vF7wyP8r6gD3N7e33Dsi07-GNcvuFOeBS-u1-sjjmCWnlbK2XHAhmvty0M7qXgzEiZHfbs9cFfzTXaCF_Uw1cXEIUc9tSzDhc8dDUYWGxBCJV2vkSzyonLj50WGH3W0_5q/s400/galle9+copia.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjsXzGdKxuX34yDH_qdYIxLFq-JFWuXRYdBv8zleVgqSZo7_MuI8ZgbPnQVALmgJoVfmYGbU6w_dd_6rhHNo5QppNgM87MvzWoz7ZQ0eh6R02Qe7WU21ZdvV2QGt_QiqzM0HosJogRdETB/s1600-h/galle8+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333298339126076242" style="WIDTH: 124px; CURSOR: hand; HEIGHT: 308px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjsXzGdKxuX34yDH_qdYIxLFq-JFWuXRYdBv8zleVgqSZo7_MuI8ZgbPnQVALmgJoVfmYGbU6w_dd_6rhHNo5QppNgM87MvzWoz7ZQ0eh6R02Qe7WU21ZdvV2QGt_QiqzM0HosJogRdETB/s400/galle8+copia.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvpOVP93kbJSmHvWiusDnmapOpLU6MJAk3nMOoVh8QbjOQKeKACbHmw1WfTSdwQinjIdadTS5bWdJ6gKWI8TVpHyPl0MBzGp1uLZL5fixCqhiG-HLqrVRLkK7qtHtuhLs9yBkdnnsGRft7/s1600-h/galle5+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333298079599534114" style="WIDTH: 218px; CURSOR: hand; HEIGHT: 311px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvpOVP93kbJSmHvWiusDnmapOpLU6MJAk3nMOoVh8QbjOQKeKACbHmw1WfTSdwQinjIdadTS5bWdJ6gKWI8TVpHyPl0MBzGp1uLZL5fixCqhiG-HLqrVRLkK7qtHtuhLs9yBkdnnsGRft7/s400/galle5+copia.jpg" border="0" /></a><br />El ultimo es un buen ejemplo de escritura en camafeo.</div><div align="center"> </div><div align="center"> </div><div align="left"><strong>Soplado en molde:</strong></div><div align="left"><br />Las piezas sopladas en molde se hacían como esculturas de cera de donde salía el molde. El vidrio fundidose sopleba dentro del molde y posteriormente decorado en color.</div><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisIkhctglR8D9gCK0-3IE1wWdEVdytTPzX6mPGG5yYPT41VvOxSqGETSjRnQAxE8s9yqYqi1ipDMqRuvzZWS5HaE_hh95sE-h5OAaSVE6sLYunCx-LANhBS1AEHb59BaZnvKVKrs3wL869/s1600-h/galle21+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333298932606810690" style="WIDTH: 210px; CURSOR: hand; HEIGHT: 222px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisIkhctglR8D9gCK0-3IE1wWdEVdytTPzX6mPGG5yYPT41VvOxSqGETSjRnQAxE8s9yqYqi1ipDMqRuvzZWS5HaE_hh95sE-h5OAaSVE6sLYunCx-LANhBS1AEHb59BaZnvKVKrs3wL869/s400/galle21+copia.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNUc2XzzcOjOHUj7-7m4Axf-kfPqP8FAR_VNhEp_dsiC02eqEO2DuiKcv5XrXW0ST8Exf256d-jcPfu6mSg9yKr0Hk7eAYHGFghTIE2ta3BsN4g-UiAuwdyMBO6W_Y1bJ9nYBZpxZyEKQI/s1600-h/galle_libro.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333308326902415666" style="WIDTH: 203px; CURSOR: hand; HEIGHT: 222px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNUc2XzzcOjOHUj7-7m4Axf-kfPqP8FAR_VNhEp_dsiC02eqEO2DuiKcv5XrXW0ST8Exf256d-jcPfu6mSg9yKr0Hk7eAYHGFghTIE2ta3BsN4g-UiAuwdyMBO6W_Y1bJ9nYBZpxZyEKQI/s400/galle_libro.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcPUlV6epyMkhohI9m62vlUP0I9V5SnrKf-Ck0YJ03zRO4MJHuYY26HFSCZvTH5UzY6gri_zLiYhFlHlG4jlLajNQebRVuIVwFXNOBsWE8ZrpUYiRJwMAscBP-zrAMLw75U21Q8uMp9C97/s1600-h/galle26+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333299138681781474" style="WIDTH: 181px; CURSOR: hand; HEIGHT: 223px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcPUlV6epyMkhohI9m62vlUP0I9V5SnrKf-Ck0YJ03zRO4MJHuYY26HFSCZvTH5UzY6gri_zLiYhFlHlG4jlLajNQebRVuIVwFXNOBsWE8ZrpUYiRJwMAscBP-zrAMLw75U21Q8uMp9C97/s400/galle26+copia.jpg" border="0" /></a></div></div><div><div><br /><br /></div><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8zrDGiaAXM8VxKsYniMjmwLCgbHili7JvbK_CUkogVg8H6KoEJitiApApRVg1Fjs6kZn13R1R51RiYsI5ka2ecr5BAuU7kOMNJXi3uw-0DE-_URdzLOeFpyw2YP2S_Z2MfUjpIGRzctPR/s1600-h/galle25+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333298942417071666" style="WIDTH: 142px; CURSOR: hand; HEIGHT: 306px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8zrDGiaAXM8VxKsYniMjmwLCgbHili7JvbK_CUkogVg8H6KoEJitiApApRVg1Fjs6kZn13R1R51RiYsI5ka2ecr5BAuU7kOMNJXi3uw-0DE-_URdzLOeFpyw2YP2S_Z2MfUjpIGRzctPR/s400/galle25+copia.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc7PDoF1bzUFEoUqysb5TIxtSF7hgiGqx_XL2-MpPLbTke8UHDMXSmhJNgOuZGsASVmHHMtja7S9LetCcWD-hRkyqAlXZcw2mGZeLmC1Hc9rLObMuuPi7i8LDn7kpWRaYgnPKsQZPhqrOy/s1600-h/galle23+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333298938659626434" style="WIDTH: 161px; CURSOR: hand; HEIGHT: 306px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc7PDoF1bzUFEoUqysb5TIxtSF7hgiGqx_XL2-MpPLbTke8UHDMXSmhJNgOuZGsASVmHHMtja7S9LetCcWD-hRkyqAlXZcw2mGZeLmC1Hc9rLObMuuPi7i8LDn7kpWRaYgnPKsQZPhqrOy/s400/galle23+copia.jpg" border="0" /></a></div><div align="center"><br /></div><div align="left"></div><div align="left"><strong></strong></div><div align="left"><strong>Decoración interna:</strong></div><div align="left"><br />Piezas decoradas internamente como primera, sugiere decoración marina, pero en otras se ve mas con superficie grabada. Probablemente uno de los ejemplos de capas de revestimento de color en vidrio es la lámpara de hongos.<br /><div><div><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKbiRlOcBcXqT4mUV9M3mrM8Mxez0WQ6Ikm2_0jU9QhnD1OJFZ7MDsuIgkV_99_YLsHQFZfXs8_xXZ7uz4oKVkiyeKmwtAkHLK20veYYgR-AoU4wEWGzmF5ARi0hTMxU0Nnf1KNL_ENCJH/s1600-h/galle31+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333299334984767074" style="WIDTH: 179px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKbiRlOcBcXqT4mUV9M3mrM8Mxez0WQ6Ikm2_0jU9QhnD1OJFZ7MDsuIgkV_99_YLsHQFZfXs8_xXZ7uz4oKVkiyeKmwtAkHLK20veYYgR-AoU4wEWGzmF5ARi0hTMxU0Nnf1KNL_ENCJH/s400/galle31+copia.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhog-aSpZqHS1Hix3MAjR_EwSQCsUocveChtFJZCeVgNETshnC8Y5zb0tLtxD5GohDUUT5pEo1dsjiMXRD0RQe7GWOI5R_d87ey7Pi4ZQm0xgUP90-Vp2K1QpOf3hdwbwyVMsvX_PxajoGr/s1600-h/galle34+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333299343111505618" style="WIDTH: 156px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhog-aSpZqHS1Hix3MAjR_EwSQCsUocveChtFJZCeVgNETshnC8Y5zb0tLtxD5GohDUUT5pEo1dsjiMXRD0RQe7GWOI5R_d87ey7Pi4ZQm0xgUP90-Vp2K1QpOf3hdwbwyVMsvX_PxajoGr/s400/galle34+copia.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAkEMgAiI9o52FIdMDJN3olkAdx_lYcfaHpfp-eqt7nYynluRJV7TvXd0xgtVHJwrmJx384GbE73GW1c9Bkn_-pkHAOee4Gx0emOCc-suxAV4m0H74Mrdy6Og88Hh2kpon2_uepm1XL3vF/s1600-h/galle48+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333300074785060306" style="WIDTH: 226px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAkEMgAiI9o52FIdMDJN3olkAdx_lYcfaHpfp-eqt7nYynluRJV7TvXd0xgtVHJwrmJx384GbE73GW1c9Bkn_-pkHAOee4Gx0emOCc-suxAV4m0H74Mrdy6Og88Hh2kpon2_uepm1XL3vF/s400/galle48+copia.jpg" border="0" /></a></div><div align="center"></div><div align="center"><strong></strong></div><div align="center"><strong></strong> </div><div align="left"><strong>Metálico:</strong></div><strong><div><br /></strong>Decoración metálica , con plata, oro y otros metales de capas atrapadas bajo una capa exterior del vidrio que uso Gallé crear puntos de interes decorativo. No fue el único que usó este tipo de decoración, y es interesante ver como con varias capas combinadas de estos colores metálicos pueden aparecer otros colores gracias a la superpocición.</div><div><br /><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_qw1fYeeHeaGByV2PqtfmANFNmw9uNfCG_tApYaoparGUoWgZQcuxWMKsmi_ykVgcAg8grBR7gP0k7W67RLKT6fijnlCnfYWa02tp0aCDwe-Kzsu2w7rd-N4VTLSPnM10_q-02_m1RNIX/s1600-h/galle43+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333299810812150978" style="WIDTH: 96px; CURSOR: hand; HEIGHT: 350px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_qw1fYeeHeaGByV2PqtfmANFNmw9uNfCG_tApYaoparGUoWgZQcuxWMKsmi_ykVgcAg8grBR7gP0k7W67RLKT6fijnlCnfYWa02tp0aCDwe-Kzsu2w7rd-N4VTLSPnM10_q-02_m1RNIX/s400/galle43+copia.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGO_UlrH0K68fTrkXWV1y5_VCMZzmo1NHqq_2qivbOhdJAPm8xki6CW5onCI8C8MmeetGiPuDEaOgBRpHXvzi_MGBLMrWUiZ76OiioE8ly4L8VKNbz-lcqKkrOIF9sq1XargdLEiTD14dG/s1600-h/galle42+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333299807629197442" style="WIDTH: 165px; CURSOR: hand; HEIGHT: 351px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGO_UlrH0K68fTrkXWV1y5_VCMZzmo1NHqq_2qivbOhdJAPm8xki6CW5onCI8C8MmeetGiPuDEaOgBRpHXvzi_MGBLMrWUiZ76OiioE8ly4L8VKNbz-lcqKkrOIF9sq1XargdLEiTD14dG/s400/galle42+copia.jpg" border="0" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikIIVeDmcu00X3IC5MryOxswv6DQEgTvcc0EEnL70ILotT4ppWv9O0dRM4S1V6hGZIW1bJ8DY4BspFKfCDBcIMgozOLMizZ3rdvf8YMD-7ZZeaRFv-cRn2e61R18KaWXideUaNu6DgbBK8/s1600-h/galle38+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333299566753132354" style="WIDTH: 184px; CURSOR: hand; HEIGHT: 329px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikIIVeDmcu00X3IC5MryOxswv6DQEgTvcc0EEnL70ILotT4ppWv9O0dRM4S1V6hGZIW1bJ8DY4BspFKfCDBcIMgozOLMizZ3rdvf8YMD-7ZZeaRFv-cRn2e61R18KaWXideUaNu6DgbBK8/s400/galle38+copia.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxyskvJEzETGGQwW1daU8tqCfdNDiRW6lqaocqO3BlhMtdqd0YPZPJhBlGShF6maOloAOr3_nQ481Iun5e3bzvyBUIe-0Cl6kgt_r5IPnbZ-PpQu_OR0q3iijcMX52IGkbVIzrE1IOETou/s1600-h/galle35+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333299343830107906" style="WIDTH: 232px; CURSOR: hand; HEIGHT: 328px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxyskvJEzETGGQwW1daU8tqCfdNDiRW6lqaocqO3BlhMtdqd0YPZPJhBlGShF6maOloAOr3_nQ481Iun5e3bzvyBUIe-0Cl6kgt_r5IPnbZ-PpQu_OR0q3iijcMX52IGkbVIzrE1IOETou/s400/galle35+copia.jpg" border="0" /></a></div><div align="center"> </div><div><div><strong></strong></div><div><strong>Bajo relieve:</strong></div><div><br />Este tipo de trabajo es difícil de encontrar en piezes de Gallé, como en estas, son relativamente formas desinspiradas, posiblemente gracias ya que las grandes superficies son normalmente requeridas para la efectividad del tallado, el trabajo no es lo bastante controlado y la expresión limitada.<br /></div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpysQVQ_lyzHNr5NWpT_fEqdg7kKi073RsnNTsDuQqv0XKVaalgmueHigRcpcrMBaTBBhk74hqB593NKKVIshCqwgcEh9w_Zs_3ZNdvYvW6SPMeNNpFPS_JFYfNd_xV8F5fsH5lkRcnTS1/s1600-h/galle45+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333299814797763634" style="WIDTH: 230px; CURSOR: hand; HEIGHT: 323px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpysQVQ_lyzHNr5NWpT_fEqdg7kKi073RsnNTsDuQqv0XKVaalgmueHigRcpcrMBaTBBhk74hqB593NKKVIshCqwgcEh9w_Zs_3ZNdvYvW6SPMeNNpFPS_JFYfNd_xV8F5fsH5lkRcnTS1/s400/galle45+copia.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzK5SRZYCFjfTZjiem2VlTMujQjytYqO9rN_T_6-IJDbpiOJwUcsj1751rPf1xTjcwiPPbVt-KzcUKkC6Ca90HIxffxVNHlrJmMOnXlJ_-ump577EtdVcFGxZ-YJvTKeTR4IoYistNJR0L/s1600-h/galle46+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333299819530551730" style="WIDTH: 340px; CURSOR: hand; HEIGHT: 323px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzK5SRZYCFjfTZjiem2VlTMujQjytYqO9rN_T_6-IJDbpiOJwUcsj1751rPf1xTjcwiPPbVt-KzcUKkC6Ca90HIxffxVNHlrJmMOnXlJ_-ump577EtdVcFGxZ-YJvTKeTR4IoYistNJR0L/s400/galle46+copia.jpg" border="0" /></a></p><p align="left"><strong>Esmaltado:</strong></p><div>El período temprano de la época de Gallé es de los más hermosos de sus esfuerzos. Estos tipos de vidrios se ven con decoraciones florales y de insectos. </div><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGkuKs7QAjEpKXscau3GfAJXGHA08OBZF3VTRY7f9TjztYvjh41q2bQL9w8gZ-WFSZzubiGyNNPtRSq_hgZGuv43Nd4DqBoeE7c-54SirscgSRBAkRS19XpgiYNuTOZMQTTtUDNvanAhah/s1600-h/galle51+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333300098483473890" style="WIDTH: 301px; CURSOR: hand; HEIGHT: 246px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGkuKs7QAjEpKXscau3GfAJXGHA08OBZF3VTRY7f9TjztYvjh41q2bQL9w8gZ-WFSZzubiGyNNPtRSq_hgZGuv43Nd4DqBoeE7c-54SirscgSRBAkRS19XpgiYNuTOZMQTTtUDNvanAhah/s400/galle51+copia.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA9OW0i6rOXECryS9jVWCqK8WsmEb_OfDq7R3qvC2ex8cH-raoQAQK9AZ_ZGi_y_he8Dj1civQPySEfiN9801EY1gTeZpeCMlRiNgy7oBl2CIx49DG8dqSY-MuVlqU5Z_fxiZenlmQyCZ5/s1600-h/galle52+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333300369507431714" style="WIDTH: 155px; CURSOR: hand; HEIGHT: 247px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA9OW0i6rOXECryS9jVWCqK8WsmEb_OfDq7R3qvC2ex8cH-raoQAQK9AZ_ZGi_y_he8Dj1civQPySEfiN9801EY1gTeZpeCMlRiNgy7oBl2CIx49DG8dqSY-MuVlqU5Z_fxiZenlmQyCZ5/s400/galle52+copia.jpg" border="0" /></a><br />Cofre con motivo claramente persa individualmente por el brillo de su esmalte. La siguiente es una licorera de una dama, donde se muestra gran habilidad de Gallé con su mano.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXsMIs5PKGKbDiosuL6QCN1FZcuaMimS2Qmy8tsHepAh8V3U9K9rW_7fhp5TI_LxdI6U_vq51HJcVh7o7XsBrXdY0XDjLKphtdUbODxen4OkSNaKRhYNczd2eoQ1f356qsn7dR1n0ngR7a/s1600-h/galle56+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333300376661208178" style="WIDTH: 161px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXsMIs5PKGKbDiosuL6QCN1FZcuaMimS2Qmy8tsHepAh8V3U9K9rW_7fhp5TI_LxdI6U_vq51HJcVh7o7XsBrXdY0XDjLKphtdUbODxen4OkSNaKRhYNczd2eoQ1f356qsn7dR1n0ngR7a/s400/galle56+copia.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH05jQXX4ExvSue9cFxGGykNYNXLV8sbnv6uVlzY3w6kfJQyKHpRLJcqx0wKtJ1XLsX-hHJcTW3loVXHC1jkJ90zrg0i5gOu954HBwQbi7FtwoIOmHNy7tlk8vz9Zl2ecwvDup6Jc-LQ31/s1600-h/galle61+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333300679610841234" style="WIDTH: 217px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH05jQXX4ExvSue9cFxGGykNYNXLV8sbnv6uVlzY3w6kfJQyKHpRLJcqx0wKtJ1XLsX-hHJcTW3loVXHC1jkJ90zrg0i5gOu954HBwQbi7FtwoIOmHNy7tlk8vz9Zl2ecwvDup6Jc-LQ31/s400/galle61+copia.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhje-PJSusvzpJdcDoPbwXy4-d1sBtHoTyDOTU-r2k38iiBKbt9X7SuYZKN_bTx9FbQ6h49gR1jp-7Gp1mJBrI-FkCvIh13zGAwvG4w3BjI-Vemlis7GKKaDQr38AhIUjKrFetVDyegQiW4/s1600-h/galle57+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333300666632426562" style="WIDTH: 173px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhje-PJSusvzpJdcDoPbwXy4-d1sBtHoTyDOTU-r2k38iiBKbt9X7SuYZKN_bTx9FbQ6h49gR1jp-7Gp1mJBrI-FkCvIh13zGAwvG4w3BjI-Vemlis7GKKaDQr38AhIUjKrFetVDyegQiW4/s400/galle57+copia.jpg" border="0" /></a><br />Aquí vemos piezas de esmaltado mas extravagante. Poemas escritos por poetas contemporáneos, fueron usados , no solo tallados, si no también esmaltado en el camafeo como en el primero.<br /></div><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlpwt2qFPG9WzPyxmZrgDXr0x5olhf4qf0R6LE5ftFvUtAXFxAsIOO2yMe5eirGiNlNNY7hmqFI5ZZl2VYihWjmgkgDb30D2TLpttKhKSFDeNexxrFA-_SfdUVjwEZp-OkovMixO-KtnZO/s1600-h/galle63+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333301039122294258" style="WIDTH: 163px; CURSOR: hand; HEIGHT: 302px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlpwt2qFPG9WzPyxmZrgDXr0x5olhf4qf0R6LE5ftFvUtAXFxAsIOO2yMe5eirGiNlNNY7hmqFI5ZZl2VYihWjmgkgDb30D2TLpttKhKSFDeNexxrFA-_SfdUVjwEZp-OkovMixO-KtnZO/s400/galle63+copia.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUbFqnfDX_OOg26DJryet-LbGS-obe00jLvQOmAwcLDnIuAX7vo-AnWO85Onu_LoAKK-07ZTiery2Qt-S78V4WqD7gtHHxTF9Uty14pfxLr6p78P6Iiy5396vhdEH9xvEpWJdjpwzxM1SZ/s1600-h/galle67+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333301400646369842" style="WIDTH: 257px; CURSOR: hand; HEIGHT: 305px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUbFqnfDX_OOg26DJryet-LbGS-obe00jLvQOmAwcLDnIuAX7vo-AnWO85Onu_LoAKK-07ZTiery2Qt-S78V4WqD7gtHHxTF9Uty14pfxLr6p78P6Iiy5396vhdEH9xvEpWJdjpwzxM1SZ/s400/galle67+copia.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2rabSitLMyysO76_sPHWK3bHEbWEyPoQnFdjAC69yvDD2E7E22US0Q208Omvph_p5lNLahELc38X_cSSVHcWHxYQR9j8p5GOsKXY2mHn04U7j-tzdHFdcAQm8fwQOYy5CXffLQ2_z2txc/s1600-h/galle66+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333301047181478818" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 303px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2rabSitLMyysO76_sPHWK3bHEbWEyPoQnFdjAC69yvDD2E7E22US0Q208Omvph_p5lNLahELc38X_cSSVHcWHxYQR9j8p5GOsKXY2mHn04U7j-tzdHFdcAQm8fwQOYy5CXffLQ2_z2txc/s400/galle66+copia.jpg" border="0" /></a></div><div align="center"> </div><div align="center">Existe un grupo marino de decoración en los diseños Gallé, un lagarto y un pez volador.</div><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_CR0ybnU293iKqX-CEJDVvYYZP1ymvX-L5bLoW24WP39Jz1jmpfjq56QSMMZC4-0JKUrot8nfqGNbi5Rs8cjD6I9g4W4FFqZzrycIHKNN8r1qZYjPVToUslLttC5IbyTKxQ-9Hr_0ZCMJ/s1600-h/galle68+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333301398436860658" style="WIDTH: 192px; CURSOR: hand; HEIGHT: 327px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_CR0ybnU293iKqX-CEJDVvYYZP1ymvX-L5bLoW24WP39Jz1jmpfjq56QSMMZC4-0JKUrot8nfqGNbi5Rs8cjD6I9g4W4FFqZzrycIHKNN8r1qZYjPVToUslLttC5IbyTKxQ-9Hr_0ZCMJ/s400/galle68+copia.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRqRDsoyg1zWCBLI2vwmTnY3zD97FZKLIAf2wKZLyf8JgDzl87IotU5bWhELt31QeYAXn8W0-MgScM2uvlWCevZyi4PPZpWoAQ9I2HLoxYmfmT2RJXIBm8FmX3HOKkj8Ayi2jgnaIvcRCO/s1600-h/galle76+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333302127689028114" style="WIDTH: 139px; CURSOR: hand; HEIGHT: 328px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRqRDsoyg1zWCBLI2vwmTnY3zD97FZKLIAf2wKZLyf8JgDzl87IotU5bWhELt31QeYAXn8W0-MgScM2uvlWCevZyi4PPZpWoAQ9I2HLoxYmfmT2RJXIBm8FmX3HOKkj8Ayi2jgnaIvcRCO/s400/galle76+copia.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkjUmv1ZiSgkct3UyihJnYFGnLHtmwDpNxLxP7_m2hMVXwFOTmXIFaWwmrST5lUADiPCfPMbTT6E8HY5aVphiBFAPFPmu1Zz5lZI6wem0TQy9TeAU55igRVgqJQiDEUD4nEqkN4kEJ1qsx/s1600-h/galle71+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333301407092664290" style="WIDTH: 207px; CURSOR: hand; HEIGHT: 327px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkjUmv1ZiSgkct3UyihJnYFGnLHtmwDpNxLxP7_m2hMVXwFOTmXIFaWwmrST5lUADiPCfPMbTT6E8HY5aVphiBFAPFPmu1Zz5lZI6wem0TQy9TeAU55igRVgqJQiDEUD4nEqkN4kEJ1qsx/s400/galle71+copia.jpg" border="0" /></a></div><div align="center"></div><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvCck6Fc-y_OoUvyu86sKEPdiik26FoXeG3t9eK4iJYae7JNxHsGXZKg63x6sFCgq4iGTwR_buOCzG5lXiZY-57mCaW7fIQbLPFapd9_vneKxa1r1RijfJrYnrXxOOYFjuTMq5KWBjk8Eo/s1600-h/galle81+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333302679359404146" style="WIDTH: 107px; CURSOR: hand; HEIGHT: 317px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvCck6Fc-y_OoUvyu86sKEPdiik26FoXeG3t9eK4iJYae7JNxHsGXZKg63x6sFCgq4iGTwR_buOCzG5lXiZY-57mCaW7fIQbLPFapd9_vneKxa1r1RijfJrYnrXxOOYFjuTMq5KWBjk8Eo/s400/galle81+copia.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYbSLTp4lx26v2HIVz32Pqi5b3rZsb8WM2VSYEkZYz35SbRwS2j8vHyvyXWWqy5DL6SfgjWY6iWaTFwtj2QNu4jk2UZQkRuSThVRDtQJKjGJ1uboj7rcn-0CjztTCFTyLUzq1AohKveJbm/s1600-h/galle80+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333302677972160642" style="WIDTH: 153px; CURSOR: hand; HEIGHT: 316px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYbSLTp4lx26v2HIVz32Pqi5b3rZsb8WM2VSYEkZYz35SbRwS2j8vHyvyXWWqy5DL6SfgjWY6iWaTFwtj2QNu4jk2UZQkRuSThVRDtQJKjGJ1uboj7rcn-0CjztTCFTyLUzq1AohKveJbm/s400/galle80+copia.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwJ-p4c_ECavQcJuCnU869atXnzZMSsRX8_G8e9f_cfmZ_x8dfBxROQiLasBn4GkbQtT5mrvWFVgKu4_4cnYQZCG5RoyFG8jWRw5LLzKDx5sBgLhG4siVIpAZGnJ4v-rzFY8twgCV9OBHU/s1600-h/galle78+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333302671359445090" style="WIDTH: 170px; CURSOR: hand; HEIGHT: 316px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwJ-p4c_ECavQcJuCnU869atXnzZMSsRX8_G8e9f_cfmZ_x8dfBxROQiLasBn4GkbQtT5mrvWFVgKu4_4cnYQZCG5RoyFG8jWRw5LLzKDx5sBgLhG4siVIpAZGnJ4v-rzFY8twgCV9OBHU/s400/galle78+copia.jpg" border="0" /></a></div><div align="center">La primera es una de las representaciones favoritas de Gallé de aves.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRQm9OVO-tCH7TLdbjM1HVqq2KSjpFNpIpKncY-UBecrsALK_YLAfJLAJIDHQNGNb9MwXTX5-tOvSeKrChXk989Z6hBXBhfMJuL5BNVI7jT0YK3fTTV1V_tSkuimiqbUx9XjTOs78LzmMg/s1600-h/galle88+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333303499603423714" style="WIDTH: 174px; CURSOR: hand; HEIGHT: 319px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRQm9OVO-tCH7TLdbjM1HVqq2KSjpFNpIpKncY-UBecrsALK_YLAfJLAJIDHQNGNb9MwXTX5-tOvSeKrChXk989Z6hBXBhfMJuL5BNVI7jT0YK3fTTV1V_tSkuimiqbUx9XjTOs78LzmMg/s400/galle88+copia.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho6FZ1CweeygWsWgwpqjrBnuyyqorjB-vv7RMuZQkwEZ62pTamEv1KN87LqZnlEGitQEYaAVl_fgcC1JGdSTtRxD_BNR_K0SR3855SX-RY2RcXIQfaMA2m01BYmBwT4SNxMCsT_ixvC3jt/s1600-h/galle85+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333303085380675090" style="WIDTH: 254px; CURSOR: hand; HEIGHT: 202px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho6FZ1CweeygWsWgwpqjrBnuyyqorjB-vv7RMuZQkwEZ62pTamEv1KN87LqZnlEGitQEYaAVl_fgcC1JGdSTtRxD_BNR_K0SR3855SX-RY2RcXIQfaMA2m01BYmBwT4SNxMCsT_ixvC3jt/s400/galle85+copia.jpg" border="0" /></a></div><div align="left"> </div><div align="left"><strong>Decoraciones aplicadas:</strong></div><div align="center"><br /></div><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_5ejTo9nTc2oJ6ojbYaA4FG6Ra87awSKVeopNvlTbmqB_9T4oGh_zVQ5TxKhpvEkG4iMg3duO3ZLBjyHZilvBBtpiYJOg9N107ebMgTFH_T1mcpk-nv_ib1ozEYVuzfwoHjUAT6uZoq60/s1600-h/galle94+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333303954929355154" style="WIDTH: 253px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_5ejTo9nTc2oJ6ojbYaA4FG6Ra87awSKVeopNvlTbmqB_9T4oGh_zVQ5TxKhpvEkG4iMg3duO3ZLBjyHZilvBBtpiYJOg9N107ebMgTFH_T1mcpk-nv_ib1ozEYVuzfwoHjUAT6uZoq60/s400/galle94+copia.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDRb3eEmsgVTci0q33cB0O5xYdeFejCOjDKkC70WrnUVisepzLN35Ekg4BbjXZRq3Tge_qF4ClBV783g1nb-HQzmTKdvO-rwgziAKvrCtYEoJgpyUXjlUzHJdKbw0wPrFhOUl2H9fXkFui/s1600-h/galle92+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333303931939612594" style="WIDTH: 251px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDRb3eEmsgVTci0q33cB0O5xYdeFejCOjDKkC70WrnUVisepzLN35Ekg4BbjXZRq3Tge_qF4ClBV783g1nb-HQzmTKdvO-rwgziAKvrCtYEoJgpyUXjlUzHJdKbw0wPrFhOUl2H9fXkFui/s400/galle92+copia.jpg" border="0" /></a><br /></div><div align="center"><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5srqc_S8LxRiVLnqWww3KiZlqgj_iGgVThnG4dCMPcXZRE8Q-B0eB_poh3YleytMrVbaTThKcnrAEfoZEjRYyEOObYc9I4HRENOuleRd2CHhB4kzchm3qVtusiQXfbdMSIKWQVkHi7SIb/s1600-h/galle91+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333303505108588178" style="WIDTH: 343px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5srqc_S8LxRiVLnqWww3KiZlqgj_iGgVThnG4dCMPcXZRE8Q-B0eB_poh3YleytMrVbaTThKcnrAEfoZEjRYyEOObYc9I4HRENOuleRd2CHhB4kzchm3qVtusiQXfbdMSIKWQVkHi7SIb/s400/galle91+copia.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp5hcKZBqqg6ILWr5rafC9WxLsdPdpQlu0FXnj5xtVDks9M-tQxZfhsFuW-rIlcZg3564xfnkbACgR4zhK2g7KNLtHZCMK2d1T7eFdbdgD0JEsPdAHwpQmQzP36SLTNLWZzU_ejuqVvdcQ/s1600-h/galle90+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333303505182996098" style="WIDTH: 164px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp5hcKZBqqg6ILWr5rafC9WxLsdPdpQlu0FXnj5xtVDks9M-tQxZfhsFuW-rIlcZg3564xfnkbACgR4zhK2g7KNLtHZCMK2d1T7eFdbdgD0JEsPdAHwpQmQzP36SLTNLWZzU_ejuqVvdcQ/s400/galle90+copia.jpg" border="0" /></a></div><div> </div><div align="left"><strong>Marquetería:</strong></div></div><div align="left"><br />Gallé mostro grandes inovaciones en este campo. Nos muestran gran perfección del artista, No solo dibujos florales se representaban como ostras.</div><div align="center"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMzGxJ_yulljLNJBnQMsZFeYdwYAMZYskXcIpakmjWkS7rYCYKSUVYbVqDc2cZi1viDw9SDOu6owoeVkDBQWwNgA0SCutP6GfY04vUUSz-ERDNvh7wS7od8u5suq5u4O05Jq2cJQ9B8kdL/s1600-h/galle104+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333305225975704082" style="WIDTH: 129px; CURSOR: hand; HEIGHT: 325px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMzGxJ_yulljLNJBnQMsZFeYdwYAMZYskXcIpakmjWkS7rYCYKSUVYbVqDc2cZi1viDw9SDOu6owoeVkDBQWwNgA0SCutP6GfY04vUUSz-ERDNvh7wS7od8u5suq5u4O05Jq2cJQ9B8kdL/s400/galle104+copia.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp505G_58pOkERA5h4Tg7OhZvIFPYr-2XPI-dqv2PNmWlEu9zigKX5Anky4AmnpTb1rkyYlMGzoOJm3Wx9dhzKTe_l8Lq4GqZ8pu4l-rhCuXElzlYQoSVbeB0b2gFWXkYcf7S8BOi09sF7/s1600-h/galle111+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333305927430819122" style="WIDTH: 206px; CURSOR: hand; HEIGHT: 324px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp505G_58pOkERA5h4Tg7OhZvIFPYr-2XPI-dqv2PNmWlEu9zigKX5Anky4AmnpTb1rkyYlMGzoOJm3Wx9dhzKTe_l8Lq4GqZ8pu4l-rhCuXElzlYQoSVbeB0b2gFWXkYcf7S8BOi09sF7/s400/galle111+copia.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjncoNrGzX4e9jRsdw2T5LASeFoHtQ91MlGZfe6mVQTyf_q5A_6W8BPJqUAmlFsPut7Ps_PKgAvRr5-a0cK5sBcmI_SdZGSLkBoHa8NVRVkQAOpy-jBID3VCNNaBtyBFxi4BeDKhcJ7rAAz/s1600-h/galle103+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333305221455049858" style="WIDTH: 214px; CURSOR: hand; HEIGHT: 322px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjncoNrGzX4e9jRsdw2T5LASeFoHtQ91MlGZfe6mVQTyf_q5A_6W8BPJqUAmlFsPut7Ps_PKgAvRr5-a0cK5sBcmI_SdZGSLkBoHa8NVRVkQAOpy-jBID3VCNNaBtyBFxi4BeDKhcJ7rAAz/s400/galle103+copia.jpg" border="0" /></a><br /></div><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiknUyzSeno8terRccfyuKUPXfJ96XseY1Kv9gpapEHt8uxAQpKUr0yw9fmwotv5MoXmsYo8khiCOcQzyxugMyYIYAtV_jiHyDuNG8c_y9Er5Ofmewc2ZftlsG4f9GM_g2k5jIrl87HPh4W/s1600-h/galle102+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333305212705600130" style="WIDTH: 108px; CURSOR: hand; HEIGHT: 330px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiknUyzSeno8terRccfyuKUPXfJ96XseY1Kv9gpapEHt8uxAQpKUr0yw9fmwotv5MoXmsYo8khiCOcQzyxugMyYIYAtV_jiHyDuNG8c_y9Er5Ofmewc2ZftlsG4f9GM_g2k5jIrl87HPh4W/s400/galle102+copia.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Wjy6slhkbliBhalSYvM4HKhe-TcM7Hjhfc1EEfTXhnulDSMyMGZHSWYznePhlQK3Xr0pF5u7RBFR-Goz_UmWcxdtqzUYGnqb59obWFcFaqRSmcFdFrWdCy104edwvMU2CI95yCpwHsx9/s1600-h/galle114+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333306621329423778" style="WIDTH: 121px; CURSOR: hand; HEIGHT: 330px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Wjy6slhkbliBhalSYvM4HKhe-TcM7Hjhfc1EEfTXhnulDSMyMGZHSWYznePhlQK3Xr0pF5u7RBFR-Goz_UmWcxdtqzUYGnqb59obWFcFaqRSmcFdFrWdCy104edwvMU2CI95yCpwHsx9/s400/galle114+copia.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqp21a1EslzXSL7tyqr934O3n8PKuK-Kl0x0mOtUv0Bg6RS908PS86we4XF0bNTNFFpB6lddr-vJF7PaefsE0fwbDYyHS2ZAQmt7xKoL3vOK4ZyHvOe9fi6ZE32t-XC0M_IVNUqAfCozfc/s1600-h/galle123+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333308323455936498" style="WIDTH: 113px; CURSOR: hand; HEIGHT: 328px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqp21a1EslzXSL7tyqr934O3n8PKuK-Kl0x0mOtUv0Bg6RS908PS86we4XF0bNTNFFpB6lddr-vJF7PaefsE0fwbDYyHS2ZAQmt7xKoL3vOK4ZyHvOe9fi6ZE32t-XC0M_IVNUqAfCozfc/s400/galle123+copia.jpg" border="0" /></a><br /></div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik7KCCYnAR8GTqOBVEv7ojSKZU4M94LiGBHnMp0_35NQQ2b7OtCKUtEz5-6gIr_5pt2Drxt_pZg9Udkpwj8D9htTxIoKLO7TG5cVjFHSyXqkXqAFdSgRstxkGkL4UFha1VBg2YYguj5gTw/s1600-h/galle99+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333304454192698482" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 329px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik7KCCYnAR8GTqOBVEv7ojSKZU4M94LiGBHnMp0_35NQQ2b7OtCKUtEz5-6gIr_5pt2Drxt_pZg9Udkpwj8D9htTxIoKLO7TG5cVjFHSyXqkXqAFdSgRstxkGkL4UFha1VBg2YYguj5gTw/s400/galle99+copia.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJndOgdlCPy9cGwWra96oJMIYdO7jkijB4LPnlCC6C55IplIfDZwUI-is7i9GusAoMIQmKrKGA0vZShZ9xld9H17ElPv6OqqNeOVR9eufxDKr072wyx80yYklc5Fn75430u6cZrgGvPaX6/s1600-h/galle98+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333304446370797202" style="WIDTH: 252px; CURSOR: hand; HEIGHT: 327px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJndOgdlCPy9cGwWra96oJMIYdO7jkijB4LPnlCC6C55IplIfDZwUI-is7i9GusAoMIQmKrKGA0vZShZ9xld9H17ElPv6OqqNeOVR9eufxDKr072wyx80yYklc5Fn75430u6cZrgGvPaX6/s400/galle98+copia.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizSOS0x5A8QVzRQQ0y1bXOJqkSmaSCaMECcasTShfpdsACJ4Qu3Ts3QsJyPKk-yRIdcAAatRheM1w64qXLKVrJxXCj2dWs6f1kUrcobbFQuWAsZ1yoBdtwXoe0YxOCKTVYTbHZYblV6uvZ/s1600-h/galle112+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333306617746041986" style="WIDTH: 221px; CURSOR: hand; HEIGHT: 329px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizSOS0x5A8QVzRQQ0y1bXOJqkSmaSCaMECcasTShfpdsACJ4Qu3Ts3QsJyPKk-yRIdcAAatRheM1w64qXLKVrJxXCj2dWs6f1kUrcobbFQuWAsZ1yoBdtwXoe0YxOCKTVYTbHZYblV6uvZ/s400/galle112+copia.jpg" border="0" /></a><br /></div><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYkdhZXJfswbUaNHp1BRWbkzF6MrZyf2BPPKzK_sHctHaspNArqrXf6DH8pH8GGYg4of2y7AvPVS2RKEi_Jk88PnrZLcPm-9QOFGc3qokDHciZT0QI9Ml5M591l2vacDOGWMGAl9s5OSFX/s1600-h/galle96+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333303956703040082" style="WIDTH: 150px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYkdhZXJfswbUaNHp1BRWbkzF6MrZyf2BPPKzK_sHctHaspNArqrXf6DH8pH8GGYg4of2y7AvPVS2RKEi_Jk88PnrZLcPm-9QOFGc3qokDHciZT0QI9Ml5M591l2vacDOGWMGAl9s5OSFX/s400/galle96+copia.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWoeEry6pkLJSePlZ73TfwZ3I9Bw6VRx8fW79Kc23zgYm3woaAlt35NlufwYRXlnm7F_OvsQa1MtJwIPg0ydK2vw1yOSlt1ihcQEhrXl1h7IStZdIOyShjuPGShExXNGwUzwWx4vd1A1gQ/s1600-h/galle115+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333306624243954050" style="WIDTH: 127px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWoeEry6pkLJSePlZ73TfwZ3I9Bw6VRx8fW79Kc23zgYm3woaAlt35NlufwYRXlnm7F_OvsQa1MtJwIPg0ydK2vw1yOSlt1ihcQEhrXl1h7IStZdIOyShjuPGShExXNGwUzwWx4vd1A1gQ/s400/galle115+copia.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig0d8qIfasMDE2XzBnMjADn052U6FgKVGcLPjkTBxvh1QU03dkIqzPhQOD7O3xToeemEC6JeYsWj3_fu1U9QoqDACU06GFWsshN-Q5nTsEtji4VdTAainRMtJv44EiWaSDZm5f0SGjDUjG/s1600-h/galle121+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333307425243947714" style="WIDTH: 172px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig0d8qIfasMDE2XzBnMjADn052U6FgKVGcLPjkTBxvh1QU03dkIqzPhQOD7O3xToeemEC6JeYsWj3_fu1U9QoqDACU06GFWsshN-Q5nTsEtji4VdTAainRMtJv44EiWaSDZm5f0SGjDUjG/s400/galle121+copia.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBp29oys7B05dvUZIGxT-MhROWuW32zXzS_LuW2qsb-6wqoQjnXqSObfokPRR0vcxTrSzbgsMM3GY8hnv8iNGKupJquNXEuiFNIzUqDdie_5uIFLB1gxHgW6xZ-8FuZo9461L-kDwfKQbC/s1600-h/galle122+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333308316457536466" style="WIDTH: 114px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBp29oys7B05dvUZIGxT-MhROWuW32zXzS_LuW2qsb-6wqoQjnXqSObfokPRR0vcxTrSzbgsMM3GY8hnv8iNGKupJquNXEuiFNIzUqDdie_5uIFLB1gxHgW6xZ-8FuZo9461L-kDwfKQbC/s400/galle122+copia.jpg" border="0" /></a></div><div align="left"><br /><strong>Esculturas:</strong></div><div align="left"><strong></strong> </div><div><strong></strong></div><div>Son parte de un grupo muy limitado en este tipo de trabajo en vidrio en el Art nouveau.</div><div align="center"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg6vkOBD2IQXrZfRZijEWSszARBy8ScZtumHp0ukM5jTu2MKcE2Z531XWQbO3hpoqzFcJHcqQj1LLsf8oyCrNFMka3N0ykKHgm4Ae221rnnmmbU8WOtPKJHyHyiHDa85rAfiOBrj_QfLhS/s1600-h/galle110+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333305920614434322" style="WIDTH: 247px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg6vkOBD2IQXrZfRZijEWSszARBy8ScZtumHp0ukM5jTu2MKcE2Z531XWQbO3hpoqzFcJHcqQj1LLsf8oyCrNFMka3N0ykKHgm4Ae221rnnmmbU8WOtPKJHyHyiHDa85rAfiOBrj_QfLhS/s400/galle110+copia.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK-EHP8_WhNKRYAM59tqEtOi7ckDZtWwYY-IOA0_XercKJfp-E57pz6FMPecuQ_xEyVhu4EeRzDGH41Dzk2AVS0lNMgTJ1GIKMOOktd7B4ieqXpXStpiS_CV56rANDYTJenUOIkBouUyQx/s1600-h/galle109+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333305922548215474" style="WIDTH: 172px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK-EHP8_WhNKRYAM59tqEtOi7ckDZtWwYY-IOA0_XercKJfp-E57pz6FMPecuQ_xEyVhu4EeRzDGH41Dzk2AVS0lNMgTJ1GIKMOOktd7B4ieqXpXStpiS_CV56rANDYTJenUOIkBouUyQx/s400/galle109+copia.jpg" border="0" /></a> </div></div></div></div></div></div></div>Regohttp://www.blogger.com/profile/13138232007140526599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6333364655638254144.post-83739134550022068272009-04-19T17:14:00.000-07:002009-04-19T20:30:32.913-07:00Émile Gallé - Muebles<div><div>Gallé colgó en la puerta de su taller de vidrios y cerámicas, heredado de su padre en Garenne, luego mudado a Nancy, un cartel que decía "Nuestras raíces yacen en el suelo de los bosques, en el musgo de la orilla de un estanque", lo cual nos muestra una inclinación romámtica hacia el mundo natural.<br />Los muebles de Gallé a menudo eran enriquecidos con versos poéticos grabados en la madera, constituían verdaderos programas simbólicos donde la naturaleza reaparecía en los veteados, en la suavidad, en la aspereza del material, o bien volvía a dibujarse en las marqueterías de diversas maderas que representaban hojas, tallos y flores, con una prediección por el cardo silvestre o el zarcillo envolvente; en realidad, naturaleza evocada libremente, por la riqueza y variedad de las formas vivientes.<br />La taracea, era signo distintivo de la obra de Gallé.<br /></div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5M0zzK9R6cxD8pWp5ML8MGlfAlSBimYYA1bMBZIlI_z6WzIK2rICleER5qcHevqBBMlOP8-HFBHBOVDkOFjuXOdpKj2xp5hPd9OMBetsRwxJ9ObE-JW1GCADKJK5zez9s09ahx4yhRMQq/s1600-h/galle_4.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5326561329798153858" style="WIDTH: 277px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5M0zzK9R6cxD8pWp5ML8MGlfAlSBimYYA1bMBZIlI_z6WzIK2rICleER5qcHevqBBMlOP8-HFBHBOVDkOFjuXOdpKj2xp5hPd9OMBetsRwxJ9ObE-JW1GCADKJK5zez9s09ahx4yhRMQq/s400/galle_4.jpg" border="0" /></a></p><div align="center">Guéridon "aux libellules" de 1900.</div><div><br /><br /></div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYMZQEUVUP1YCbnj_ItfmQe_JQzgJWKSyfXYox1OIALA-oh8ePg30xucGxKQMrnokz8EMTJklv5u4QVCr00XGviRtRcpodLRGI0ReWUTOvAAkGffJW7oHMtvgzJdFq_6JDj8A8xeltyqKx/s1600-h/galle_3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5326561327158094050" style="WIDTH: 342px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYMZQEUVUP1YCbnj_ItfmQe_JQzgJWKSyfXYox1OIALA-oh8ePg30xucGxKQMrnokz8EMTJklv5u4QVCr00XGviRtRcpodLRGI0ReWUTOvAAkGffJW7oHMtvgzJdFq_6JDj8A8xeltyqKx/s400/galle_3.jpg" border="0" /></a></p><div>Aparador de nogal con cuerpo calado y alzada con superficie decorada con marquetería. Se destaca una escena, en el frente del cajón, de la elaboración de pan, donde en el rincón inferior derecho se encuentre la firma "Gallé" . </div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKnNIRkdeHFBy-aJXoCkytiWgdjxUCx-Ey7AOUx-B5dHxZDl1wOScM6UhP9jis1l68yVbRbLvjs5Op8QO1k3JRQLhO-Lvm1nnFOwcJOvAOR7QfRfHF7qXy1SQXd-IO9hdQGkd8J0rVUGwI/s1600-h/mueble_galle.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5326561008345424210" style="WIDTH: 260px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKnNIRkdeHFBy-aJXoCkytiWgdjxUCx-Ey7AOUx-B5dHxZDl1wOScM6UhP9jis1l68yVbRbLvjs5Op8QO1k3JRQLhO-Lvm1nnFOwcJOvAOR7QfRfHF7qXy1SQXd-IO9hdQGkd8J0rVUGwI/s400/mueble_galle.jpg" border="0" /></a><br />Mueble presentado en la exposición de Paris en 1905.<br /></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj31Lp5B17mLJRbZZ84hhO6ZACAiL6e9z-EIytMY2Jn8Xq02w6NgLAnP972_yM0gdYFOtOHsRBFStHlr0pugBLfuzwYSqcVaPV73fXQxoKZubRGkDkNGX2SlmXmkyQMOcuNZGwQ-yHXnAm4/s1600-h/galle_2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5326561322441532994" style="WIDTH: 227px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj31Lp5B17mLJRbZZ84hhO6ZACAiL6e9z-EIytMY2Jn8Xq02w6NgLAnP972_yM0gdYFOtOHsRBFStHlr0pugBLfuzwYSqcVaPV73fXQxoKZubRGkDkNGX2SlmXmkyQMOcuNZGwQ-yHXnAm4/s400/galle_2.jpg" border="0" /></a></p><p align="center">Escritorio de Gallé presentado en la exposición universal de París de 1900.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp6sl9Vmg63x6oRJDpTvayvSK3QG8CIql6SGk5RsheqQmGo2l7AwVrtGC7I54Jo7jKYI2p8rtCFWj7W6CzufWbCywyni-8krsEVsfV1fD9zJunX_tLRBViTrxKTLR6lq8fjv7EJm4FWoFe/s1600-h/galle_1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5326561020143939170" style="WIDTH: 275px; CURSOR: hand; HEIGHT: 271px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp6sl9Vmg63x6oRJDpTvayvSK3QG8CIql6SGk5RsheqQmGo2l7AwVrtGC7I54Jo7jKYI2p8rtCFWj7W6CzufWbCywyni-8krsEVsfV1fD9zJunX_tLRBViTrxKTLR6lq8fjv7EJm4FWoFe/s400/galle_1.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRtD8UEhSH_chDJc8sTZBNaBWXfsmmIv0ab__EqAX3Zvfv2uo_0qTvW6vq_j0t2dJNyN-EsecpdaFohLZbf1ZXSi3dWVNLh6f649uWiQYzeeDHU23Q6-xnCjFJWpsSCH2AqeWmOwuDImrS/s1600-h/mueble_galle_2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5326564492349048194" style="WIDTH: 350px; CURSOR: hand; HEIGHT: 271px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRtD8UEhSH_chDJc8sTZBNaBWXfsmmIv0ab__EqAX3Zvfv2uo_0qTvW6vq_j0t2dJNyN-EsecpdaFohLZbf1ZXSi3dWVNLh6f649uWiQYzeeDHU23Q6-xnCjFJWpsSCH2AqeWmOwuDImrS/s400/mueble_galle_2.jpg" border="0" /></a><br />Cómodas de Gallé. La primera del Musée des Arts Décoratifs y la segunda de la exposición de Paris de 1905.<br /></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0-ZSFhgQuyIOr4Sh6PQEXfVU8LDfIwGWpK5xR1-QDvXAxI8poP3p0YI5fmwY5YQXc8vLpLFN9rnZ8CGMatGTiqqGN43mLE3yummb2StcYmcupqGrsSr6U7pQkfACbDzaCItWU8QwuWpIH/s1600-h/mueble_galle_3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5326561015063496658" style="WIDTH: 244px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0-ZSFhgQuyIOr4Sh6PQEXfVU8LDfIwGWpK5xR1-QDvXAxI8poP3p0YI5fmwY5YQXc8vLpLFN9rnZ8CGMatGTiqqGN43mLE3yummb2StcYmcupqGrsSr6U7pQkfACbDzaCItWU8QwuWpIH/s400/mueble_galle_3.jpg" border="0" /></a><br />Vitrina presentada como moderna en la expo de Paris de 1905. Se destacan dos grandes libélulas talladas en madera.<br /></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihk-J7ciVgzD_Zl20ktNZ43T358nkd8dV09qcxbiB04mbGtPZOCSK_vqy9EmfxfeMxclHQ7YtJczvzmYB5ZVGf0Nr9hsFZK-FZOp__TEl-H4W3DuEeDLRbtudDxy6I5NYiZxd-b2cAqif8/s1600-h/mueble_galle_4.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5326561010957624002" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 258px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihk-J7ciVgzD_Zl20ktNZ43T358nkd8dV09qcxbiB04mbGtPZOCSK_vqy9EmfxfeMxclHQ7YtJczvzmYB5ZVGf0Nr9hsFZK-FZOp__TEl-H4W3DuEeDLRbtudDxy6I5NYiZxd-b2cAqif8/s400/mueble_galle_4.jpg" border="0" /></a><br />Sillones modernos de la misma exposición.</p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-wlDyh3SggOmHAX95-E-Y0LkrZSPRHgAg0tScZOKIZ3MCbowtwjYCxjqQxUwBbeyuVfSD2thOdZyDSS-bO4d2gP2Pz08s84_5pqhlsO5QTIhY02VTr1EbzOfNsN9FDlu8y0NsvBSuCS9D/s1600-h/cama_galle.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5326608783302189202" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 299px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-wlDyh3SggOmHAX95-E-Y0LkrZSPRHgAg0tScZOKIZ3MCbowtwjYCxjqQxUwBbeyuVfSD2thOdZyDSS-bO4d2gP2Pz08s84_5pqhlsO5QTIhY02VTr1EbzOfNsN9FDlu8y0NsvBSuCS9D/s400/cama_galle.jpg" border="0" /></a></p><div align="center">Cama mariposa de diseñada por Émile Gallé en 1904 con taracea de maderas, metales, piedras duras y nácar. Abajo detalle de la misma. </div><div align="center"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfstsGsOi5Hn4V32v7KRBYuiALiPKUy-Z41-m51TJLhyphenhyphen2TyHwLwwRDdGlg4vJ7IAu2l0idI8_K9e017Bva8dpsvYjB2dpRKePsVco0aRUeWFgnnle_kkwB9KIfdN8n95ADdXS94QXCJh3Q/s1600-h/cama_galle2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5326608784666282290" style="WIDTH: 324px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfstsGsOi5Hn4V32v7KRBYuiALiPKUy-Z41-m51TJLhyphenhyphen2TyHwLwwRDdGlg4vJ7IAu2l0idI8_K9e017Bva8dpsvYjB2dpRKePsVco0aRUeWFgnnle_kkwB9KIfdN8n95ADdXS94QXCJh3Q/s400/cama_galle2.jpg" border="0" /></a><br /></div></div>Regohttp://www.blogger.com/profile/13138232007140526599noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6333364655638254144.post-47281377324043611042009-03-29T07:40:00.000-07:002009-03-29T07:47:13.580-07:00Un poco de nuestra historia.<div><div><div>Allá por el año 1977 , en la revista "Estilo" Nº19 se publicó un artículo donde mostraba unas puertas realizadas por Oscar Rego, para una decoración en el interior de un departamento ,en una técnica especial trabajando con resinas. En las fotos de la revista se observan de los dos lados, tanto así como la referencia hecha en la revista.</div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtCSHRObRZsmYoA-IuWDxZlCHHZyt9en4hsYTS3S62VCKDB7_mCrtj3AY8Q9Q1zCub4orL-59O5OIaytXeefOYNh60hjp75nk2ougScWD2fo3tJmU7qzvVew36BKW1uOrE0SmO_UZoYI6r/s1600-h/Rego_2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5318620710782490914" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 260px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtCSHRObRZsmYoA-IuWDxZlCHHZyt9en4hsYTS3S62VCKDB7_mCrtj3AY8Q9Q1zCub4orL-59O5OIaytXeefOYNh60hjp75nk2ougScWD2fo3tJmU7qzvVew36BKW1uOrE0SmO_UZoYI6r/s400/Rego_2.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1ww2KqBhcOuwYxN7pxxrvRPZu13GNLu0r1tOfBp7Ph1_Zg2krO-MQTSlfxFmnZcXkqXXSlhaiyd_aa4B4kFXKvKLgS2ptYS1_d3Kcc9trOlWhR_g5EgABcXKUqsysuC56bxptCW1pmO1Q/s1600-h/Rego.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5318620697234040290" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 274px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1ww2KqBhcOuwYxN7pxxrvRPZu13GNLu0r1tOfBp7Ph1_Zg2krO-MQTSlfxFmnZcXkqXXSlhaiyd_aa4B4kFXKvKLgS2ptYS1_d3Kcc9trOlWhR_g5EgABcXKUqsysuC56bxptCW1pmO1Q/s400/Rego.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8nL4q_aZ_zhQKaWCLP7EnBb7hTlw5C2mRGlwRgWbJ306LkcMFARVVrKnXitngX8DiiCVM7f1nJ6bfrClK_wMn_M3waytzZGHc_HyEYjetW390umjddfqRpKCsWvHawxAUlRPrTiOnB_ms/s1600-h/Rego_3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5318620716526824850" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 278px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8nL4q_aZ_zhQKaWCLP7EnBb7hTlw5C2mRGlwRgWbJ306LkcMFARVVrKnXitngX8DiiCVM7f1nJ6bfrClK_wMn_M3waytzZGHc_HyEYjetW390umjddfqRpKCsWvHawxAUlRPrTiOnB_ms/s400/Rego_3.jpg" border="0" /></a></p></div></div>Regohttp://www.blogger.com/profile/13138232007140526599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6333364655638254144.post-75655824002584168162009-03-22T09:05:00.000-07:002009-03-22T10:00:25.090-07:00Louis MajorelleLouis Majorelle (1859-1929), Ebanista y decorador francés, uno de los principales miembros de la “Escuela de Nancy” ,que desde 1890, es titular de un taller propio en Nancy heredado de su padre Auguste Majorelle.<br /><br /><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYa0AgVj6ftUNr9BGqxSOpUEOigtVogTS_hafSyPM0GKf3Vp2DHrcBUoaPlUjw2G9RE6mthBn5AOY41nCFY3u_Srq7b-R5TvS_Q5lZkg-DXfSZhwZxLA7YRySjVDe_vwDhQQ-Ddz10qBGG/s1600-h/majorelle_3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5316044303996296690" style="WIDTH: 160px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYa0AgVj6ftUNr9BGqxSOpUEOigtVogTS_hafSyPM0GKf3Vp2DHrcBUoaPlUjw2G9RE6mthBn5AOY41nCFY3u_Srq7b-R5TvS_Q5lZkg-DXfSZhwZxLA7YRySjVDe_vwDhQQ-Ddz10qBGG/s400/majorelle_3.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGkDQyqmU7uT2wJn11UrQeW_P4WNRzuY9V32P738Lmj4LjPSPVUiRE4cxYxCaEfqJxyUGnMQhPMj-mIKs2vC_mXsUs_7YHFU4Sc8HMR2SYfL1FuObHwAROQW-cy-q7tHofuahJgtsSba9s/s1600-h/majorelle_4.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5316044307458126690" style="WIDTH: 234px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGkDQyqmU7uT2wJn11UrQeW_P4WNRzuY9V32P738Lmj4LjPSPVUiRE4cxYxCaEfqJxyUGnMQhPMj-mIKs2vC_mXsUs_7YHFU4Sc8HMR2SYfL1FuObHwAROQW-cy-q7tHofuahJgtsSba9s/s400/majorelle_4.jpg" border="0" /></a></div><p align="center"><span style="font-size:85%;">Izquierda: Mueble de Louis Majorelle, con marquetería en maderas producido hacia 1900. Parece generar una planta acuática atravéz de su decoración. Derecha: Escritorio con paisaje en su marquetería. </span></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCchz9oA81rieaZoTTuRQLWu_iY5wzZdV_MhFwLd-oX8kpR9qNtRyH0ArUpSzPs49OPz0Fd5Rt06AJXApEvTjXpzMyN5uqUi-V2u2B-uciG3cUFliB_pVQEZYJqafxxd_poWsYejO6GrcN/s1600-h/majorelle_1903.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5316056790379717874" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 315px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCchz9oA81rieaZoTTuRQLWu_iY5wzZdV_MhFwLd-oX8kpR9qNtRyH0ArUpSzPs49OPz0Fd5Rt06AJXApEvTjXpzMyN5uqUi-V2u2B-uciG3cUFliB_pVQEZYJqafxxd_poWsYejO6GrcN/s400/majorelle_1903.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">Escritorio presentado en el salón de 1903.</span></p><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQff7kVqcxyZ4ci8xKcpWxyVEyhn6XOrFBupe7YvTWw168K0ofzD8U8YwNFXxrIBAsBnhVSCNogt8rkoWJSTOHMaYNN8lE4tz0r5aww17Ts-Y2AYEVMcyr_pMwdKYcb0dfn-_0bGEq0tzQ/s1600-h/majorelle_2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5316044687085748546" style="WIDTH: 322px; CURSOR: hand; HEIGHT: 345px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQff7kVqcxyZ4ci8xKcpWxyVEyhn6XOrFBupe7YvTWw168K0ofzD8U8YwNFXxrIBAsBnhVSCNogt8rkoWJSTOHMaYNN8lE4tz0r5aww17Ts-Y2AYEVMcyr_pMwdKYcb0dfn-_0bGEq0tzQ/s400/majorelle_2.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu48JJzJbk1MRiTQT_GTSkwd5duBs-0iYzEOPsYdh8mT9MyqRCzHqWkzjGFh_mLKOTfIhalGLsI1ncm8Sn0X0JlajK5aVezRLPzcIu5tZwqu_i4Ir8ZKwUAJqh2SfdlAbwk9zMuQTK23VL/s1600-h/majorelle.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5316044293522522594" style="WIDTH: 203px; CURSOR: hand; HEIGHT: 344px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu48JJzJbk1MRiTQT_GTSkwd5duBs-0iYzEOPsYdh8mT9MyqRCzHqWkzjGFh_mLKOTfIhalGLsI1ncm8Sn0X0JlajK5aVezRLPzcIu5tZwqu_i4Ir8ZKwUAJqh2SfdlAbwk9zMuQTK23VL/s400/majorelle.jpg" border="0" /></a></div><p align="center"><span style="font-size:85%;">Mobiliario de salón llamado "aux orchidées" por las flores de las aplicaciones de bronce. ´Gabinete y vitrina del juego.</span></p>El pequeño mueble, de los primeros años del siglo, que parecía generarse del desa­rrollo de una planta acuática y ascendía desde las raíces por el tallo hasta ceñir en la cima las marqueterías con un paisaje lacustre, era una de las piezas más influidas por Gallé. Los motivos en talla y taracea, así como las aplicaciones metálicas eran usa­dos, además, en sabio contraste con superficies perfectamente lisas y densas de veteados simi­lares a las olas y a las aguas en­crespadas sobre las que parecían aletear las dos mariposas-libélulas dispuestas junto a las cerraduras.<br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQnYap5lQTZvZ4Ak-8JUc9fXnXh95RMPrAhveHq1gDfWmo_KN5NPyac4g8mFaLVAw7m3Xs2yyJO7vk-e5s3H2OzJMm4kxGEI8q6cMbSbwlT6cVD0z7s1s_melOrTVt2Pp07JmRZLWInqMM/s1600-h/majorelle_1905_4.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5316044308375881362" style="WIDTH: 278px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQnYap5lQTZvZ4Ak-8JUc9fXnXh95RMPrAhveHq1gDfWmo_KN5NPyac4g8mFaLVAw7m3Xs2yyJO7vk-e5s3H2OzJMm4kxGEI8q6cMbSbwlT6cVD0z7s1s_melOrTVt2Pp07JmRZLWInqMM/s400/majorelle_1905_4.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">Mueble Art Nouveau de Majorelle presentado en la exposición internacional de París en 1905.</span></p>Los muebles de Majorelle presentaban, sin embargo, rasgos menos naturalistas que los de Gallé; proponían a menudo ta­raceas con dibujos abstractos, y combinaban el nogal con made­ras exóticas como la caoba o el tamarindo en tiras lineales o en recuadros que seguían contornos ondulados.<br /><br /><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_uiZ1hY7Q1v4sRu_IZPWQHIzt0D1EXqIgVoVKoFKt13eEZzQpz0J7-00FyxNcoJHGgDR8tsyuc4NHxOSYmSPQr9pB5ABVwXWWSbDYyyeP-CbaDy-vTmlGbwyLrmZEWXK7JgKj7WKfmU7P/s1600-h/majorelle_1905_2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5316044707553448098" style="WIDTH: 274px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_uiZ1hY7Q1v4sRu_IZPWQHIzt0D1EXqIgVoVKoFKt13eEZzQpz0J7-00FyxNcoJHGgDR8tsyuc4NHxOSYmSPQr9pB5ABVwXWWSbDYyyeP-CbaDy-vTmlGbwyLrmZEWXK7JgKj7WKfmU7P/s400/majorelle_1905_2.jpg" border="0" /></a><br /><span style="font-size:85%;">Vitrina Majorelle.</span></div><br /><div align="left">Majorelle, con el fin de controlar el objeto en su desarrollo espacial y volumétrico, preparaba los modelos de sus piezas en greda antes de pasarlos al carpintero.</div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuYz75QTcfRkS5kh71Nm7KCxlraMDavcXOYxmcz4Hu0BIxsRcpSOzJ1Ks5mCGiet8WC6T38l6-ulKsDz11RcZgZOXhqDIC2aLXnqt7HfuChwgQGx3EWUsnONFv6JRUdqthCHufoxZ_viMI/s1600-h/majorelle_1905_1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5316044702849429970" style="WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuYz75QTcfRkS5kh71Nm7KCxlraMDavcXOYxmcz4Hu0BIxsRcpSOzJ1Ks5mCGiet8WC6T38l6-ulKsDz11RcZgZOXhqDIC2aLXnqt7HfuChwgQGx3EWUsnONFv6JRUdqthCHufoxZ_viMI/s400/majorelle_1905_1.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">Salón comedor presentado en la feria internacional de París de 1905. Abajo mueble de salón en primer plano.</span></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBOOwQeT5ZiOONnM89PS43nRpCGrryX9FvQ5LPHx9e1ivaSgvKKM5uOUprwFFIGJa4o4BDoP30uq2pE-vAYYGmoFK3YZJnyoezkYIZ3K2-dHXw42EsRb6wsqpV1E9iWZ6spU39piDEZsQS/s1600-h/majorelle_1905.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5316044689297896242" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 306px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBOOwQeT5ZiOONnM89PS43nRpCGrryX9FvQ5LPHx9e1ivaSgvKKM5uOUprwFFIGJa4o4BDoP30uq2pE-vAYYGmoFK3YZJnyoezkYIZ3K2-dHXw42EsRb6wsqpV1E9iWZ6spU39piDEZsQS/s400/majorelle_1905.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCJ3t9x9Jhg0dHP1bBQYETnYBBEh8JBJceaJE1ajX0Um97nyZE0unrhhGCudU-JsSWwxYSOvEqwX6wkIX1fDgn2_y1PGseUXFwZ4BMpeljmUNpvKD5Obc9jf4N8YvetSZgHN-AUrLC_rVi/s1600-h/majorelle_1905_3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5316044713366015410" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 227px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCJ3t9x9Jhg0dHP1bBQYETnYBBEh8JBJceaJE1ajX0Um97nyZE0unrhhGCudU-JsSWwxYSOvEqwX6wkIX1fDgn2_y1PGseUXFwZ4BMpeljmUNpvKD5Obc9jf4N8YvetSZgHN-AUrLC_rVi/s400/majorelle_1905_3.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><span style="font-size:85%;">Juego de sillones presentado por Majorelle en la misma feria.</span> </div>Regohttp://www.blogger.com/profile/13138232007140526599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6333364655638254144.post-42137436777566434002009-03-13T07:12:00.000-07:002009-03-13T07:44:22.703-07:00La casa Holtz<p align="left">Esta casa esta ubicada en las Lomas de Chapultepec, en la ciudad de México. El ingeniero Holtz y su esposa , crearon la casa Art Nouveau más grande del mundo, la cual visitaremos , gracias a un programa de travel & living. Consta de un video dividido en tres partes.<br /></p><p align="center"></p><p align="center"><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/BhKj1ImAyZ8&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x006699&color2=0x54abd6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/BhKj1ImAyZ8&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x006699&color2=0x54abd6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/AK1zGvwLWRk&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x006699&color2=0x54abd6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/AK1zGvwLWRk&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x006699&color2=0x54abd6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/oqwoektkaSA&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x006699&color2=0x54abd6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/oqwoektkaSA&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x006699&color2=0x54abd6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /></p>Regohttp://www.blogger.com/profile/13138232007140526599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6333364655638254144.post-89768226057308678782009-03-05T10:14:00.000-08:002009-03-06T02:05:47.271-08:00Cristalería Daum y el Art Déco.Los hermanos Auguste y Antonin Daum, propietarios de la vidriería de Nancy de 1878 (actualmente cristalería Daum), vol­vió a abrir sus puertas tras la guerra, en pleno Art Déco. Las piezas realizadas en los años veinte seguían este estilo y se hicieron incon­fundibles por algunas características particulares, entre las que destacaban la estructura maciza y una esquematización de los elementos decora­tivos, marcadamente geomé­tricos.<br /><br /><br /><div><br /></div><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLr4ioyVvfDyF_-cr-dLDvNenZl8DkkNXQxNo9swlfFRuWGg2UsZuVFbo662DjZkd5Xbo6IIyKhJ1xL0EZpXHBngl7EUiqtNpO2To-p8HYIF89VKPCiH1cYxM_CkGLTlvhgGo3wtIaf0aO/s1600-h/daum-deco10.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309771076828910034" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 313px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLr4ioyVvfDyF_-cr-dLDvNenZl8DkkNXQxNo9swlfFRuWGg2UsZuVFbo662DjZkd5Xbo6IIyKhJ1xL0EZpXHBngl7EUiqtNpO2To-p8HYIF89VKPCiH1cYxM_CkGLTlvhgGo3wtIaf0aO/s400/daum-deco10.jpg" border="0" /></a></p><br /><div><br /></div><br /><div>De 1920 a 1925 crearon y produjeron jarrones de vidrio incoloro grabado al ácido, adornados con aplica­ciones en vidrio caliente de color. Más adelante, después de 1925, la producción se orientó hacia vidrios de un solo color, grabados al ácido para obtener la rugosidad deseada en la superficie, con decoraciones aplicadas o gra­badas, extremadamente rígi­das o geometrizantes, impresas simétri­camente excepto en el caso de las líneas curvas. </div><br /><div><br /></div><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgGbRasq_cIFf6BP9Qh7oP7zL1Eh9aSrCPsjvoc8e0eFyPUjwSZyoEUbcnOgKITmJmvc_w9YlT5CtGruWk2dF8p1LQugz2KsxHnI4b7qK1qBbcvfXf9BQiDKs_YH2WKo_F1LWNaPfoOjJ2/s1600-h/daum-deco5.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309771059660747634" style="WIDTH: 250px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgGbRasq_cIFf6BP9Qh7oP7zL1Eh9aSrCPsjvoc8e0eFyPUjwSZyoEUbcnOgKITmJmvc_w9YlT5CtGruWk2dF8p1LQugz2KsxHnI4b7qK1qBbcvfXf9BQiDKs_YH2WKo_F1LWNaPfoOjJ2/s400/daum-deco5.jpg" border="0" /></a></p><br /><div></div><br /><div align="center"><span style="font-size:85%;">Esencialidad geométrica Esta pieza también está marcada -Daum-Nancy-France- y es de alrededor de 1930. Contiene una linealidad típica del Art Déco, un estilo que los hermanos Daum re interpretaron de un modo muy personalizado.</span></div><br /><div><br /></div><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5BnJ_4yLmMQwQM0sf8nCmcOyNt4EOHc3I-CDyNTmeaWR49qEUBwkbwIYvCkwJQec8QbfyIs6u_fGtpQ6rlKde8p1LAHVYm2WDhL9ZZ48OAiGAKEjCi6T0VnKWQZRkNlvMQ8dKH45A9kr9/s1600-h/daum-deco8.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309771052575202322" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 246px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5BnJ_4yLmMQwQM0sf8nCmcOyNt4EOHc3I-CDyNTmeaWR49qEUBwkbwIYvCkwJQec8QbfyIs6u_fGtpQ6rlKde8p1LAHVYm2WDhL9ZZ48OAiGAKEjCi6T0VnKWQZRkNlvMQ8dKH45A9kr9/s400/daum-deco8.jpg" border="0" /></a></p><br /><div><br /></div><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWWAI_yCBf3mEIY3AgrklYVtLlV-CFdMQshyphenhyphenWja7shgnAN8uldTVVIrYH3a0lN9DTYb28U7JsROndWk6Yxph3-e16Z1e2QrUpBIj3nF2pjtU1bUgw51resT3dJXA2W3qrdBc1Y4sLPJzQD/s1600-h/daum-deco-6.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309771073612248418" style="WIDTH: 295px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWWAI_yCBf3mEIY3AgrklYVtLlV-CFdMQshyphenhyphenWja7shgnAN8uldTVVIrYH3a0lN9DTYb28U7JsROndWk6Yxph3-e16Z1e2QrUpBIj3nF2pjtU1bUgw51resT3dJXA2W3qrdBc1Y4sLPJzQD/s400/daum-deco-6.jpg" border="0" /></a></p><br /><div align="center"><span style="font-size:85%;">Realizada con vidrio al ácido en la vidriería de Nancy (Daum-Nancy-France) La sencilla forma de tinaja está decorada con dos franjas paralelas formadas por cuadrados esmerilados en la parte alta del jarrón y por otra franja del mismo motivo situada un poco por encima de la base.</span> </div><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsGpe6-BirYJ5npTd90XZtSuITbx2wALz18VbPBy3Xx14uMNpJBVNVeNjh42luqxTSTkGADZ4HVxVapa_FQMYAssB8Pdd-2pUTWFDV4OsFIq62qJC5sI1VnVcjIlr6d5bNKdruQZzTgVa0/s1600-h/v-4.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309771062289305650" style="WIDTH: 262px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsGpe6-BirYJ5npTd90XZtSuITbx2wALz18VbPBy3Xx14uMNpJBVNVeNjh42luqxTSTkGADZ4HVxVapa_FQMYAssB8Pdd-2pUTWFDV4OsFIq62qJC5sI1VnVcjIlr6d5bNKdruQZzTgVa0/s400/v-4.jpg" border="0" /></a></p><br /><div></div><br /><div align="center"><span style="font-size:85%;">Frasco de toilette con tapón producido por los hermanos Daum (la vidriería de Nancy) de los años treinta. Los adornos geométricos escalonados son muy típicos del Art Déco.</span></div><br /><div><br /></div><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPWSTxqls8diKEsrxayxxpOpT2FvLpxrC3f-i13fqfHB7xB0sLtC71XSyBo9elsG-OtavHo6az_sDDsuhqgW7gPg9anwog3czNMuREJf3PaP69-308-D1cdjsVMbM4roN2NzpE1Pjz1sIM/s1600-h/daum-deco.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309771438157452418" style="WIDTH: 99px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPWSTxqls8diKEsrxayxxpOpT2FvLpxrC3f-i13fqfHB7xB0sLtC71XSyBo9elsG-OtavHo6az_sDDsuhqgW7gPg9anwog3czNMuREJf3PaP69-308-D1cdjsVMbM4roN2NzpE1Pjz1sIM/s400/daum-deco.jpg" border="0" /></a></p><br /><div align="center"><br /><span style="font-size:85%;">Lámpara clásica , el célebre modelo Cobra, con el vástago de bronce realizado por el escultor Edgar Brandt y la copa de pasta de vidrio.</span> </div><br /><div></div><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfg6Curlco3dKei5ERTftN4sxlQm8TtrV7QYpvMeCYdcIMU4qQ1rRJQSNaUld2qYV_HPNFKb9uRRHpNHsrFprM4dw_k-cOKfyFSDnUCTkYZmd7NYUUI64PqiBuK0Gx3EvyJf2OXhSudXTg/s1600-h/daum-deco2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309771432276103058" style="WIDTH: 322px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfg6Curlco3dKei5ERTftN4sxlQm8TtrV7QYpvMeCYdcIMU4qQ1rRJQSNaUld2qYV_HPNFKb9uRRHpNHsrFprM4dw_k-cOKfyFSDnUCTkYZmd7NYUUI64PqiBuK0Gx3EvyJf2OXhSudXTg/s400/daum-deco2.jpg" border="0" /></a></p><br /><div align="center"><span style="font-size:85%;">Una lámpara de vidrio naranja grabada con motivos de flores estilizadas.</span></div>Regohttp://www.blogger.com/profile/13138232007140526599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6333364655638254144.post-90818343141423364362009-03-05T05:28:00.000-08:002009-03-05T06:16:27.160-08:00Cristalería Daum - Su historia<p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr1hJObBmNcHY3tX4ijNkMXyX1BK7ELQ_BBLEgPD_ci_4CaOjvoQc28zBgnpo8GjJ_y1S8mZG27n2rTe3uMd0U-e9ItwQgOGbB1n-SpsY2c_Xrf7RdfydCvIpDjcwjtlN21xCuHCAI-CzB/s1600-h/daum_26.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309697276121381042" style="WIDTH: 276px; CURSOR: hand; HEIGHT: 348px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr1hJObBmNcHY3tX4ijNkMXyX1BK7ELQ_BBLEgPD_ci_4CaOjvoQc28zBgnpo8GjJ_y1S8mZG27n2rTe3uMd0U-e9ItwQgOGbB1n-SpsY2c_Xrf7RdfydCvIpDjcwjtlN21xCuHCAI-CzB/s400/daum_26.jpg" border="0" /></a></p><div>Daum es el nombre de una fábrica establecida en 1875 en la ciudad de Nancy , Francia.<br />Cuando el nota­rio Jean Daum se convirtió en el titular de un horno industrial, el de la Vidriería de Nancy, al expropiar a sus propieta­rios, que estaban muy endeudados con él y no se hallaban en condiciones de devolverle el dinero suficiente para cubrir los pasivos de la gestión. Fue entonces cuando la familia Daum, toda­vía propietaria y activa en la dirección de la que hoy se llama Cristalería Daum, se lanzó a la empresa con el propósito tanto de renovarla como de guiarla a tra­vés de los cambios de época, estilo y gusto. El primogénito Auguste, a pesar de haber estudiado derecho, asumió la dirección de la fábrica, de la cual por el momento salían vasos, jarras, vidrio de uso corriente de baja calidad y vidrios para relojes. Lo primero que hizo fue empezar a producir cristaleria de mesa de buena calidad y luego, en una segun­da fase, hacia 1890, formó un departa­mento artístico bajo la dirección de su hermano Antonin.Para esa época no establecieron ninguna innovación particular en el estilo, pero tuvieron una gran influencia de su amigo , vecino y profesor Emile Gallé.</div><div> </div><div> </div><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiITVYuyGvCLpTnDy1i2QhAdVUR54mx3MOEoYGEXuEunoi-2SYclvc8I0vMiriA74M4HdqBi5ofQwa7MQ2sAe1WJYaMcH3-f05r1THMhmb8iJM11YQae8f0hMaI1cW0On42uF7L4g7UNTCQ/s1600-h/daum17.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309696252942403874" style="WIDTH: 227px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiITVYuyGvCLpTnDy1i2QhAdVUR54mx3MOEoYGEXuEunoi-2SYclvc8I0vMiriA74M4HdqBi5ofQwa7MQ2sAe1WJYaMcH3-f05r1THMhmb8iJM11YQae8f0hMaI1cW0On42uF7L4g7UNTCQ/s400/daum17.jpg" border="0" /></a> <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309696257348216194" style="WIDTH: 161px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMjbI8IHPZ-G5D9HLz1oRxYzLF_G2zBuyn3RErixaQTS_QJ-EmpsxGy02OBmL2mpmHdBKrFmg-NmXJ9JBwY4CYjWREDSesldv_4axkssTtduL58ZRsMju0iKo8Q7IeT8ELwF2aPJcXxeeU/s400/daum18.jpg" border="0" /> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpPFDfZjoMRthruRFaVrfyX10VXLx4j5xP7rPbMdfnguKCo20VuCMeqjHmZKvuJadKXhOUqFfJ1B67-Bn9keJEFD5OxpHc3gUA0gHMwOH1hNg8_1hAC4-jyVY4KhyphenhyphenSB5TK8JT-xCPyO-0Z/s1600-h/daum7.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309695483024166930" style="WIDTH: 197px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpPFDfZjoMRthruRFaVrfyX10VXLx4j5xP7rPbMdfnguKCo20VuCMeqjHmZKvuJadKXhOUqFfJ1B67-Bn9keJEFD5OxpHc3gUA0gHMwOH1hNg8_1hAC4-jyVY4KhyphenhyphenSB5TK8JT-xCPyO-0Z/s400/daum7.jpg" border="0" /></a></div><div align="center"> </div><div align="center"> </div><div align="left">A principios de la última década del siglo pasado el vidrio empieza a perder pro­gresivamente transparencia, la decora­ción se basa únicamente en flores, plan­tas y animales, y las piezas se enriquecencon elementos de metal, a menudo reali­zados por Louis Majorelle. Se utilizaban los colores en dos o tres capas, en las cuales, mediante la técnica de la talla, se esculpía la decoración.</div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIbCGLI__brJ3nfo5KPfr_3JdrWigrNXDIMzpL9K7eiZZgT9m4GTz7xGMxcYYpRTC5HvZWge_oMg4efmA4FWwdo2SfEQnkoTBk8scznfGBgInG5jyYWWiv9GqAWsYcy2fcoJgB6HyZs7HK/s1600-h/daum5.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309696736780267842" style="WIDTH: 259px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIbCGLI__brJ3nfo5KPfr_3JdrWigrNXDIMzpL9K7eiZZgT9m4GTz7xGMxcYYpRTC5HvZWge_oMg4efmA4FWwdo2SfEQnkoTBk8scznfGBgInG5jyYWWiv9GqAWsYcy2fcoJgB6HyZs7HK/s400/daum5.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxaKzXtqFAo8taA2nr4kdwgzeNNmMBB4AbzXMnn-jx4wbsypgNUgAhr68pUw6EHZe6BZSGHi0FyjyWHrsu6f74w3Mbht8BDav9aD7frRAb5zVXTQS-VmghTA9HTqjLbrcYF9NCyZ7EhkPx/s1600-h/daum19.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309696738315173154" style="WIDTH: 197px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxaKzXtqFAo8taA2nr4kdwgzeNNmMBB4AbzXMnn-jx4wbsypgNUgAhr68pUw6EHZe6BZSGHi0FyjyWHrsu6f74w3Mbht8BDav9aD7frRAb5zVXTQS-VmghTA9HTqjLbrcYF9NCyZ7EhkPx/s400/daum19.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6KmaXgwDqvjV26nfkH4O6OJNsbCU2BXdF80oOWOMG1HiCJILQwwVAssrCoG01S9flCvCKotnmj5lszlEIrM1thi1dW00LrtgcmKdEwRDTqsM_3KUKs4ssvz0ed_cSjAkAtrNOY84Olilu/s1600-h/daum8.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309695483552918258" style="WIDTH: 206px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6KmaXgwDqvjV26nfkH4O6OJNsbCU2BXdF80oOWOMG1HiCJILQwwVAssrCoG01S9flCvCKotnmj5lszlEIrM1thi1dW00LrtgcmKdEwRDTqsM_3KUKs4ssvz0ed_cSjAkAtrNOY84Olilu/s400/daum8.jpg" border="0" /></a></p><div>La decoración -intercalada- se sitúa dentro del género de la búsqueda de la pers­pectiva. Patentada en junio de 1899, con­siste en realizar una pieza con varias capas, de las cuales la interior está deco­rada (a la muela, al esmalte y al ácido), y luego recalentada hasta los 1000 aC y recubierta con otra capa. "Las tonalida­des acaban siendo más difuminadas y las líneas menos nítidas, cosa que otorga a la decoración interior un aspecto más agradable y discreto», explica Antonin Daum.</div><div> </div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyo5Rgu0JZNM7BpI_pEZBglZZlxIuNL_MkGrao-NtIzBrK1Kqlk_GUd7sFz52tGkSZvR_dX4NBhDacgzL0ukPEWDOzRBlK3z4wVFoXNVAlrbU1Jg7fg_Ew7h0d69_PLAI6eA69SY0PAsaK/s1600-h/daum_21.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309696753468539954" style="WIDTH: 251px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyo5Rgu0JZNM7BpI_pEZBglZZlxIuNL_MkGrao-NtIzBrK1Kqlk_GUd7sFz52tGkSZvR_dX4NBhDacgzL0ukPEWDOzRBlK3z4wVFoXNVAlrbU1Jg7fg_Ew7h0d69_PLAI6eA69SY0PAsaK/s400/daum_21.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-size:78%;">Las variaciones de color y de luminosidad son un efecto debido a un sabio juego de talla. Las hojas fluctuantes de las algas expresan la búsqueda de movimiento típica de los trabajos producidos por los Daum dentro del estilo modernista.</span></p><br /><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9OY4GYIn4aJJSNfUqjFEppbNo7HfBDkS8QksR5Pm1w9ahj1Rk7YwUKoWSFd_jR1S01-o3VFP3sZx9TEar-ZY8eDatPLpTnURxuwgq1WJTYakD8r7MJ3-kGU7kRbL0baxCx1s7oxosCbeN/s1600-h/daum13.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309695949897984770" style="WIDTH: 291px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9OY4GYIn4aJJSNfUqjFEppbNo7HfBDkS8QksR5Pm1w9ahj1Rk7YwUKoWSFd_jR1S01-o3VFP3sZx9TEar-ZY8eDatPLpTnURxuwgq1WJTYakD8r7MJ3-kGU7kRbL0baxCx1s7oxosCbeN/s400/daum13.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfdKO-l4TEAXX6kN2mq4yTjeYkAS0rak5l7I09qlbvg7sYrxdkSq-E12F2jJNQVMjhjBb_fhidKEyqwR7TmWj_c0_756H3JTHpsa19c04wSjEUKZafcsBssPSjL828JkaJLimaslTzlPb7/s1600-h/daum9.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309695933448819602" style="WIDTH: 212px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfdKO-l4TEAXX6kN2mq4yTjeYkAS0rak5l7I09qlbvg7sYrxdkSq-E12F2jJNQVMjhjBb_fhidKEyqwR7TmWj_c0_756H3JTHpsa19c04wSjEUKZafcsBssPSjL828JkaJLimaslTzlPb7/s400/daum9.jpg" border="0" /></a></div><div align="left"> </div><div align="left">En la Exposición Universal de París de 1900 se presentaron 38 piezas realiza­das mediante esta técnica; el éxito fue fulgurante y a los Daum les fue adjudica­do el Gran Premio, al igual que a Gallé. A partir de principios de siglo se nota un esmero progresivo en la decoración no figurativa, basada únicamente en la com­binación de colores. En 1908 fue presen­tado en una exposición el primer jarrón de la serie conocida con el nombre de céramique de jade, en la cual la pieza, realizada con la técnica de la vitrifica­ción del polvo, estaba recubierta por una capa de vidrio transparente.</div><div align="left"> </div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbyfX5dudRli4G2E7TQf_aPd-wHvtBYwINS60Cqdv-8_HTvOLUP0B-zh8Qc4udaeunAQHlRo4xQukF7FVmgfbsdN9RN_Q6nI87y2dI7nwj6XxvH7XHe4L9zgcx_sw6DSrrtKVmQbtfTx9x/s1600-h/daum2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309695473244479106" style="WIDTH: 261px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbyfX5dudRli4G2E7TQf_aPd-wHvtBYwINS60Cqdv-8_HTvOLUP0B-zh8Qc4udaeunAQHlRo4xQukF7FVmgfbsdN9RN_Q6nI87y2dI7nwj6XxvH7XHe4L9zgcx_sw6DSrrtKVmQbtfTx9x/s400/daum2.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-size:78%;">Perfumero Daum</span></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7N4Q-6ExmYfHTiwXhXyJkJIMXI5dDusY1CMkafzr9uvkXkAhlA-TLDPDUTJ-YI7IH56Z1BNSlqAkbNpC2SApWMifQUzQ5xbXoMyI6WrotrueDgIRwVr2OcWYt3EWv2F4-bDK6E-Iupfyu/s1600-h/daum6.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309695478650963458" style="WIDTH: 215px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7N4Q-6ExmYfHTiwXhXyJkJIMXI5dDusY1CMkafzr9uvkXkAhlA-TLDPDUTJ-YI7IH56Z1BNSlqAkbNpC2SApWMifQUzQ5xbXoMyI6WrotrueDgIRwVr2OcWYt3EWv2F4-bDK6E-Iupfyu/s400/daum6.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbHwqdcr9ysKVkXZPsNEsy68_-EmspLolPH_GNJ-gZBD_M0GinRp5GDnQ2bLzQzFMcXVPIxoo12CtnfNiJO4k1M1koqe3b34LC-YDptvqCDXKjoeeNTPYyragriK3tkkBnc62vFLwbEkia/s1600-h/daum10.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309695937493355442" style="WIDTH: 129px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbHwqdcr9ysKVkXZPsNEsy68_-EmspLolPH_GNJ-gZBD_M0GinRp5GDnQ2bLzQzFMcXVPIxoo12CtnfNiJO4k1M1koqe3b34LC-YDptvqCDXKjoeeNTPYyragriK3tkkBnc62vFLwbEkia/s400/daum10.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihWzNTvEB6_yDROl81sUwwv0pv5stiJ6CM9sMu6oGxBkzoLah2U2S3euns2Q8u-ChgEzqm7i7nOdCGt_GzELijapnpn8wEbxexBRBMfB2r6DLkj4fwIKhTdWzCa46rX2752VJZ7lOsS5AC/s1600-h/daum16.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309696244418779570" style="WIDTH: 186px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihWzNTvEB6_yDROl81sUwwv0pv5stiJ6CM9sMu6oGxBkzoLah2U2S3euns2Q8u-ChgEzqm7i7nOdCGt_GzELijapnpn8wEbxexBRBMfB2r6DLkj4fwIKhTdWzCa46rX2752VJZ7lOsS5AC/s400/daum16.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMNR0BuL_MNVGZ59nD9_lRjtDaPnna23NMTsddz4DDKb7E43_DD8ntU4tf2-X0Vk6Qz4p6ipxM8cklSKAoNpgAC6p7gMjvHPdUrFjOadO3r_QqBI9lFFv_L0bHoX5AZ7gRGEl9lrse6sE0/s1600-h/daum_23.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309697271578832258" style="WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMNR0BuL_MNVGZ59nD9_lRjtDaPnna23NMTsddz4DDKb7E43_DD8ntU4tf2-X0Vk6Qz4p6ipxM8cklSKAoNpgAC6p7gMjvHPdUrFjOadO3r_QqBI9lFFv_L0bHoX5AZ7gRGEl9lrse6sE0/s400/daum_23.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc0BCKwIWhxaF_lExUr_qqJUqWQvGBxd4G7pLXJz7jKqJ53tnVSkWbOlTl4cwny59wTUKnLqYL0RWHsfd5pgtpRAcYb4mDBrq-CqutXeaIxS6Ib9tQ8Wbmq7hNrwwmby6yNd3g5Rd4WSK0/s1600-h/daum14.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309696241125388594" style="WIDTH: 176px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc0BCKwIWhxaF_lExUr_qqJUqWQvGBxd4G7pLXJz7jKqJ53tnVSkWbOlTl4cwny59wTUKnLqYL0RWHsfd5pgtpRAcYb4mDBrq-CqutXeaIxS6Ib9tQ8Wbmq7hNrwwmby6yNd3g5Rd4WSK0/s400/daum14.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNqtYZdCOtFqDol1f3w522q3D_kN1X2Rmgm97u2u8YBlcqporUP8eb-NofmiCamm198Geyn2u1TvwTnJxjsA8vSr0HAAH6bRPwxaWD72m-PiwHkLWtKOUpaziBpIvITeuQ0plmTPgiYsrv/s1600-h/daum11.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309695942359843426" style="WIDTH: 214px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNqtYZdCOtFqDol1f3w522q3D_kN1X2Rmgm97u2u8YBlcqporUP8eb-NofmiCamm198Geyn2u1TvwTnJxjsA8vSr0HAAH6bRPwxaWD72m-PiwHkLWtKOUpaziBpIvITeuQ0plmTPgiYsrv/s400/daum11.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ307_N9XvUxDPSkCETMDZ4R1l-KNFRHG6zOKgtH26SzgaJcMhvJ9yozwWewZ3-0awC-C3lUkszDjFnU5Vam2DASXf4LjtvOsPd2ENr9g_fhpdOzGASkyaLlDIjUEMIglD_1geibNkpJG_/s1600-h/daum_22.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309696749700310802" style="WIDTH: 213px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ307_N9XvUxDPSkCETMDZ4R1l-KNFRHG6zOKgtH26SzgaJcMhvJ9yozwWewZ3-0awC-C3lUkszDjFnU5Vam2DASXf4LjtvOsPd2ENr9g_fhpdOzGASkyaLlDIjUEMIglD_1geibNkpJG_/s400/daum_22.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-size:78%;">Lámpara de mesa de doble capa Con 44 cm de altura, producida por los Daum, está realizada con dos capas de vidrio, amarillo y ámbar, como se solía hacer en los casos de piezas destinadas a ser pintadas.</span> </p><p align="left">Hacia 1906 Antonin Daum empezó a presentar sus primeras pales de verre (pastas de vidrio) realizadas por Almric Walter.. Cada artis­ta tenía una fórmula propia para la prepa­ración del vidrio, desde luego secreta, lo que explica la enorme diferencia de los resultados. Con las pastas de vidrio se amplió la colaboración de los Daum con Majorelle, al cual incluso le fueron sumi­nistradas unas pequeñas planchas para incorporarlas a los muebles. La colabora­ción continuó cada vez más fructífera­mente, incluso en el campo de la producción de lámparas.</p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTfe7gSJermj_Cj63bpYgujtZQoXwTd9Uhx1fqOu_LLEpD6J0Dz88_iYRzan_Hh9RR41polPMzQUN-ZfutTHNE3Vhx6dU6zCr2WGhhlcBf4TLcbujZljRoRWxnzQSp20hd6UVtIMKzL1uP/s1600-h/daum20.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309696742572212706" style="WIDTH: 210px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTfe7gSJermj_Cj63bpYgujtZQoXwTd9Uhx1fqOu_LLEpD6J0Dz88_iYRzan_Hh9RR41polPMzQUN-ZfutTHNE3Vhx6dU6zCr2WGhhlcBf4TLcbujZljRoRWxnzQSp20hd6UVtIMKzL1uP/s400/daum20.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH8Gmi3xsF8TDRcCAQZJzq57d_XR6_p-LWaNPHPFML2lULLURT5parD_1Kb4uHtYtZ73TD9pT89i1rUQey0gIBsP4_fxPsPCKLNN4afZAWmRQwieB_d-pStr6YUH05g1T7SEwwjT0Lz5-F/s1600-h/daum15.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309696241909644002" style="WIDTH: 265px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH8Gmi3xsF8TDRcCAQZJzq57d_XR6_p-LWaNPHPFML2lULLURT5parD_1Kb4uHtYtZ73TD9pT89i1rUQey0gIBsP4_fxPsPCKLNN4afZAWmRQwieB_d-pStr6YUH05g1T7SEwwjT0Lz5-F/s400/daum15.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVny3vB0IAzwRzJSWUpCHrcnaQ1Zh9U26fR0L8JV0auumtVC1_nV3tnF79sJSYrybI6mFw0EwTy9G79lBx3lPiuFFjKeCPoinJLbrqFUDGp3m3LnnDi84HkZWbnDHSygNXsLlN1b9k-_rW/s1600-h/daum12.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309695943499880354" style="WIDTH: 285px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVny3vB0IAzwRzJSWUpCHrcnaQ1Zh9U26fR0L8JV0auumtVC1_nV3tnF79sJSYrybI6mFw0EwTy9G79lBx3lPiuFFjKeCPoinJLbrqFUDGp3m3LnnDi84HkZWbnDHSygNXsLlN1b9k-_rW/s400/daum12.jpg" border="0" /></a></p><p align="left">La Vidriería de Nancy ya se había afirma­do con novedades importantes y podía<br />recoger el éxito duramente conseguido. Pero no por mucho tiempo, dado que la explosión de la primera guerra mundial obligó a cerrar los hornos; cuando éstos se volvieron a abrir, al terminar el conflic­to, el mundo y el gusto habían cambiado profundamente.</p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUOJSWbmqCGsKgAeK2jq3PqEj7s0GcuLHbQJALvdD4ZMeXFkQBd_oEqw9mAG6i696VFeUjZiao8xkB1a6ubP2USyYX8Wj4wfwCbNkSwZKSp4ZDMxqg3MzV3QyFSqDlu367NJlrv0mZ1ZXs/s1600-h/daum_firma.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309695474071193698" style="WIDTH: 389px; CURSOR: hand; HEIGHT: 299px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUOJSWbmqCGsKgAeK2jq3PqEj7s0GcuLHbQJALvdD4ZMeXFkQBd_oEqw9mAG6i696VFeUjZiao8xkB1a6ubP2USyYX8Wj4wfwCbNkSwZKSp4ZDMxqg3MzV3QyFSqDlu367NJlrv0mZ1ZXs/s400/daum_firma.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">La firma generalmente utilizada por la fábrica es "Daum Nancy", acompañada también por la cruz de Lorena. Lorena es la región donde se ubica la ciudad de Nancy en Francia.</span></p>Regohttp://www.blogger.com/profile/13138232007140526599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6333364655638254144.post-26566977021802666122009-03-04T04:32:00.000-08:002009-03-04T04:45:54.835-08:00Catálogo Lalique de los 80´s<div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div>Actualmente la fábrica Lalique sigue trabajando y trayendo nuevos diseños. Este es un catálogo de los años 80´s que pasé por el scan para ustedes.</div><div><br /></div><div></div><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT-lVuaGLHP7WpuaesKgsI8ckkT75LuvZWvTRnMFdmpkxA33ASqaf2Jp3sup6yi-qWiMgzC8utyvwA_ibbEKOmcEeL17REEGlhojIVg5ONv-PmL7cBaRuPiFt5uh2ti_KKpTooAe8lLA1x/s1600-h/lalique_catalogue_1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309310755173620866" style="WIDTH: 184px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT-lVuaGLHP7WpuaesKgsI8ckkT75LuvZWvTRnMFdmpkxA33ASqaf2Jp3sup6yi-qWiMgzC8utyvwA_ibbEKOmcEeL17REEGlhojIVg5ONv-PmL7cBaRuPiFt5uh2ti_KKpTooAe8lLA1x/s400/lalique_catalogue_1.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFu2XyVLvWPA1C8AYgBBlbWgE1IITuU0dS0pjOMsv5uelxd-FnysVL7ad4YwoHcL_o9GUfH4eKp_oLpZDIdFtv2hDyGQ41GpUgzmAxvsm9uVdyx75Mp58h-_CyAVrBkcoDuaORyG_N2w3I/s1600-h/lalique_catalogue_2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309310760666803058" style="WIDTH: 183px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFu2XyVLvWPA1C8AYgBBlbWgE1IITuU0dS0pjOMsv5uelxd-FnysVL7ad4YwoHcL_o9GUfH4eKp_oLpZDIdFtv2hDyGQ41GpUgzmAxvsm9uVdyx75Mp58h-_CyAVrBkcoDuaORyG_N2w3I/s400/lalique_catalogue_2.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9gTnAmBRLcfUWcUEO96Ys-dugqDvkDkdoxsgdVEB1IkhW4tmkMAe_jOh3hEO-MQ04ZeSF9QjyjriqSkHQLyS05zHXfztjXxt2G8Dve2noHWR0FBmeT40hcbIjHyWZUHRBEYzslGF0htB6/s1600-h/lalique_catalogue_4.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309310758723019282" style="WIDTH: 182px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9gTnAmBRLcfUWcUEO96Ys-dugqDvkDkdoxsgdVEB1IkhW4tmkMAe_jOh3hEO-MQ04ZeSF9QjyjriqSkHQLyS05zHXfztjXxt2G8Dve2noHWR0FBmeT40hcbIjHyWZUHRBEYzslGF0htB6/s400/lalique_catalogue_4.jpg" border="0" /></a><br /><br /></div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJx6v6ile26KsVD4GO2pPwKGBw8iZdPobOpto5ODwtNbJheFoW3OzHVBR9OKytS6lKO3yQwhAZWNYMjzBd6PjPR7CcZ6pgwsl4ij7xIc9wMtShWBLSpg5JgPD6T2cidSt0zseFlFxDzfzN/s1600-h/lalique_catalogue_3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309311687920723394" style="WIDTH: 374px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJx6v6ile26KsVD4GO2pPwKGBw8iZdPobOpto5ODwtNbJheFoW3OzHVBR9OKytS6lKO3yQwhAZWNYMjzBd6PjPR7CcZ6pgwsl4ij7xIc9wMtShWBLSpg5JgPD6T2cidSt0zseFlFxDzfzN/s400/lalique_catalogue_3.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUKBxuo2FVD5r-gUm3L4k7-FAupn6hkFKF8oRE2XqmTNoNSt8efdYFZ6WbjLGbhsBOTbiynJUggiUqcYawq_7q1pr6Hb_rr4-pO9ZzT1uwOwMJfKLFL6uMet1lUDszBLYka14OD68WYSuu/s1600-h/lalique_catalogue_5.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309310759144262258" style="WIDTH: 182px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUKBxuo2FVD5r-gUm3L4k7-FAupn6hkFKF8oRE2XqmTNoNSt8efdYFZ6WbjLGbhsBOTbiynJUggiUqcYawq_7q1pr6Hb_rr4-pO9ZzT1uwOwMJfKLFL6uMet1lUDszBLYka14OD68WYSuu/s400/lalique_catalogue_5.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiouIBIyKFb2Ew4prgitL6jQTEls5FhMycusjlZlgfTC57lReoWYPKGYc54KIuWI-0pGL_6keblW4WU-F7_pifOXqJIsJZwJZLyLx8Zf9CMyh2f_uuh2-OlCZEcttKiMRg3TcYtG70hnC82/s1600-h/lalique_catalogue_8.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309311093338367826" style="WIDTH: 182px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiouIBIyKFb2Ew4prgitL6jQTEls5FhMycusjlZlgfTC57lReoWYPKGYc54KIuWI-0pGL_6keblW4WU-F7_pifOXqJIsJZwJZLyLx8Zf9CMyh2f_uuh2-OlCZEcttKiMRg3TcYtG70hnC82/s400/lalique_catalogue_8.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi70TmBdxxTLbH5sLbbZdJ8zmuOJhZ9a5N0J23GhSkepS841GrQ1SDM9aP1Ohd6EeCnR2lC6hLK44np3MR_UWpRZLOtIC1gwR7296bHRcjwzgwlFNHqGqowrxMhH9BBqBBFsNmJ1f9K49_b/s1600-h/lalique_catalogue_9.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309311092691361890" style="WIDTH: 178px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi70TmBdxxTLbH5sLbbZdJ8zmuOJhZ9a5N0J23GhSkepS841GrQ1SDM9aP1Ohd6EeCnR2lC6hLK44np3MR_UWpRZLOtIC1gwR7296bHRcjwzgwlFNHqGqowrxMhH9BBqBBFsNmJ1f9K49_b/s400/lalique_catalogue_9.jpg" border="0" /></a><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrPshIYzypMl8RlhRKd6H8vl2mgzOncv4o6tpGL_hlMkUvz9WLxfrtInrYS5R-QORAoSdrI-qmdNo4S28Q4mqzeJHsjDoCM0GO6FJYGxGdOifI-g4vG3YS9EAaA39xP7UUwl1jNrRZCj-n/s1600-h/lalique_catalogue_7.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309311093506780642" style="WIDTH: 372px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrPshIYzypMl8RlhRKd6H8vl2mgzOncv4o6tpGL_hlMkUvz9WLxfrtInrYS5R-QORAoSdrI-qmdNo4S28Q4mqzeJHsjDoCM0GO6FJYGxGdOifI-g4vG3YS9EAaA39xP7UUwl1jNrRZCj-n/s400/lalique_catalogue_7.jpg" border="0" /></a><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWp6PAvP5IiK1ItwSwf9ka1P2lkC62PZnybwQevPkuBUufFFoHy53VHR-K-0dl9etob-A4I9kI5j9spL7Ra7INdFJZuQSEY3Nc1UvS8ETXs3ShaBHPLFBk4SriDiAUeybcPGMPbP0FBUB1/s1600-h/lalique_catalogue_10.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309311099858158610" style="WIDTH: 179px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWp6PAvP5IiK1ItwSwf9ka1P2lkC62PZnybwQevPkuBUufFFoHy53VHR-K-0dl9etob-A4I9kI5j9spL7Ra7INdFJZuQSEY3Nc1UvS8ETXs3ShaBHPLFBk4SriDiAUeybcPGMPbP0FBUB1/s400/lalique_catalogue_10.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcgzCwMcfaZXP2lo9172F_jcx3U2Rs1Gwon4xbbmYialL_mLIAjNZqZ3lK-9w7huAZRvIVq-PWn4TeQGEtnJ_7B2uJY0Sy2rtQWcW-RKA_3t3MDMd6O6kXvXFlYdR5lOvVxr_ajhXSMSWo/s1600-h/lalique_catalogue_12.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309311342687029858" style="WIDTH: 177px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcgzCwMcfaZXP2lo9172F_jcx3U2Rs1Gwon4xbbmYialL_mLIAjNZqZ3lK-9w7huAZRvIVq-PWn4TeQGEtnJ_7B2uJY0Sy2rtQWcW-RKA_3t3MDMd6O6kXvXFlYdR5lOvVxr_ajhXSMSWo/s400/lalique_catalogue_12.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCnefeQndTJ-X2GS_Nd-_mmkCTfOsIcPkywDfemh2wsN0nqRCO3QZUdvsClr1EwPX0VsbvdRjiS0l5OHgP7U-aQrmcj1S6B0CDH4tWOiv3320ucJKE1rUD0pp_GGZGO99DnjMCYT4amx3u/s1600-h/lalique_catalogue_14.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309311342063342514" style="WIDTH: 186px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCnefeQndTJ-X2GS_Nd-_mmkCTfOsIcPkywDfemh2wsN0nqRCO3QZUdvsClr1EwPX0VsbvdRjiS0l5OHgP7U-aQrmcj1S6B0CDH4tWOiv3320ucJKE1rUD0pp_GGZGO99DnjMCYT4amx3u/s400/lalique_catalogue_14.jpg" border="0" /></a><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeuV6VbjLDsweuGfi51hlWwxdPuLMv16c_QXmAobScg2C7wCAEUGg_tzjxLl3_k4e1U3ttwvdyiFD1ZrpAbJR9PUUiv1p4ghpCTmvU3BXWjDDMsmhggC4kcNthpLl7slgK_KJI_Sh5AhBu/s1600-h/lalique_catalogue_11.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309311098904260050" style="WIDTH: 380px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeuV6VbjLDsweuGfi51hlWwxdPuLMv16c_QXmAobScg2C7wCAEUGg_tzjxLl3_k4e1U3ttwvdyiFD1ZrpAbJR9PUUiv1p4ghpCTmvU3BXWjDDMsmhggC4kcNthpLl7slgK_KJI_Sh5AhBu/s400/lalique_catalogue_11.jpg" border="0" /></a><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyezN8mq8QTKxeahVE_V63jYaWn3TFKapaDeOsT5bDJM9Sw3iV7639uf0X7IlyTGyB1BnhRxVtcX8ZUAXWVG7OowqZZ0Nlzqt_XRMFy2V6ZAIimKvl2Il8j_UvDfAFJkrTG0ov8mJrtDUx/s1600-h/lalique_catalogue_13.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309311343683800610" style="WIDTH: 374px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyezN8mq8QTKxeahVE_V63jYaWn3TFKapaDeOsT5bDJM9Sw3iV7639uf0X7IlyTGyB1BnhRxVtcX8ZUAXWVG7OowqZZ0Nlzqt_XRMFy2V6ZAIimKvl2Il8j_UvDfAFJkrTG0ov8mJrtDUx/s400/lalique_catalogue_13.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8-8UBotUfg8rqSZoPBTwu_ik_rSThaBdUux2RhXkl5soAXSpjwjWFkcv2SvblPBt63YoXgkG6-mUz_mJ8ExecAhmsakNRGB2HcFZm3GtvwNkcO8Mp1UMjSfpRz0I4WdOfgHW1Xt8V199b/s1600-h/lalique_catalogue_15.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309311348286807730" style="WIDTH: 176px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8-8UBotUfg8rqSZoPBTwu_ik_rSThaBdUux2RhXkl5soAXSpjwjWFkcv2SvblPBt63YoXgkG6-mUz_mJ8ExecAhmsakNRGB2HcFZm3GtvwNkcO8Mp1UMjSfpRz0I4WdOfgHW1Xt8V199b/s400/lalique_catalogue_15.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div>Regohttp://www.blogger.com/profile/13138232007140526599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6333364655638254144.post-2681768263205921802009-02-27T17:08:00.000-08:002009-02-27T17:28:31.751-08:00ModelosHola, este es un post personal a diferencia de los otros. Espero realizar varios a medida que tenga piezas para compartir con ustedes.<br />Los siguientes modelos son todas piezas las cuales se realizarán en serie y llevarán iluminación. Dos de ellos son apliques de pared , y el otro un complejo lumínico. El porque de mostrar los modelos y no las piezas terminadas se basa en que momentaneamente tengo un problemita de hornos, pero al solucionarlo, verán las piezas terminadas en mi página.<br />Estos modelos son diseños míos, los cuales también llevé a cabo su ejecución.<br /><br /><br /><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjacX5BN-9wlBXs7Rod_BL2_JdqE1_KgrppzuYgBkoMQfQir42AmrPB-T1y5jnLqLvd3c4_JqUsJ5XzJNeNyGSVhI2vDB0PXPlbMJaUOp0YMhk0fzCdZUDmZjCk5bYY5P2NX4BBj4Z2R6tr/s1600-h/aplique2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307650672714410290" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 335px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjacX5BN-9wlBXs7Rod_BL2_JdqE1_KgrppzuYgBkoMQfQir42AmrPB-T1y5jnLqLvd3c4_JqUsJ5XzJNeNyGSVhI2vDB0PXPlbMJaUOp0YMhk0fzCdZUDmZjCk5bYY5P2NX4BBj4Z2R6tr/s400/aplique2.jpg" border="0" /></a></p><div align="center">Este es un aplique de pared de estilo Art Nouveau, donde debajo de cada flores lleva un foco de luz. También realizé la pareja de orientación inversa a este, lo cual logrará formar un decoración en "pandame" colocando el par. Tiene un tamaño aproximado de 35cm de altura.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfxO78u4XqPUrDnEtk3vJBLTiWzNaEDgYwFHbiMKlueeP-4hLqJvS92i9bKPXYwKVcESWYLX9OPhOiQqVMmObDvruzyzLuLTW9aUYDBrW5mrFwhJILqMUdayOnv0lPtD9CBsO9fY4GtDbk/s1600-h/aplique1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307650673699920626" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 374px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfxO78u4XqPUrDnEtk3vJBLTiWzNaEDgYwFHbiMKlueeP-4hLqJvS92i9bKPXYwKVcESWYLX9OPhOiQqVMmObDvruzyzLuLTW9aUYDBrW5mrFwhJILqMUdayOnv0lPtD9CBsO9fY4GtDbk/s400/aplique1.jpg" border="0" /></a><br /></div><div align="center">Este es otro aplique, el cual es un triángulo perfecto contra la pared , y su forma varía para darle su volúmen. En las endiduras que se observan, van a ir placas de vidrio opalecente, para efecto de iluminación y decoración de la pieza. Hacia arriba es abierto y dejará salir la luz en su esplendor.</div><div align="center"> </div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAX38LIWRmJsgjM_ddKT3Sdriq3vmw2rOLq8qMYfQSnWkPSz8M4xOhxClVjWQvNEFIzVQuQf-4KojmorOV_aNjakCmyc-NzN1Jm6XFqcDi7lYHO0xT6y1M6N0t7GGkXDuK5agdYW_HG0XW/s1600-h/2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307650678654598162" style="WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAX38LIWRmJsgjM_ddKT3Sdriq3vmw2rOLq8qMYfQSnWkPSz8M4xOhxClVjWQvNEFIzVQuQf-4KojmorOV_aNjakCmyc-NzN1Jm6XFqcDi7lYHO0xT6y1M6N0t7GGkXDuK5agdYW_HG0XW/s400/2.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVJlNqWDBQIRTt1hS_vg0IcuRC6cXKL3A3YG0DiAAnBV8GqABKsg0oC1xt3_DQF314w-tH7HoDVMEP-jyaoIp3Q-DnaOEnawx5N8ut7fqFdjN-TbbiAYGyFrj9eMzUozK4uVwkbV32JFvz/s1600-h/1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307650677153494866" style="WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVJlNqWDBQIRTt1hS_vg0IcuRC6cXKL3A3YG0DiAAnBV8GqABKsg0oC1xt3_DQF314w-tH7HoDVMEP-jyaoIp3Q-DnaOEnawx5N8ut7fqFdjN-TbbiAYGyFrj9eMzUozK4uVwkbV32JFvz/s400/1.jpg" border="0" /></a></p><p align="center">Este es la última creación. (Lo terminé hoy). Como se Observa es la imagen de perro geometrizado, llevándolo a formar parte del estilo Art Deco. Como en la pieza anterior en sus endiduras llevará vidrio, así como en otras partes más, logrando efectos de iluminación que formarán parte de la pieza. Su altura total es de 40cm.</p><div align="center"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIoVkenQnkg9_9e_R0KfoU8dYkQuXaAfKBM2b_fbcQZApOBs6Ia29uqdTvAmKBJCgpe_-2jelWqUPL7xBy4nkJiWtRuqGwid6jZq7E7gp7SVWn9uaIKTFvpd-PuC1EvDdWA7Y_Zw93UR7A/s1600-h/3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307650677058049474" style="WIDTH: 332px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIoVkenQnkg9_9e_R0KfoU8dYkQuXaAfKBM2b_fbcQZApOBs6Ia29uqdTvAmKBJCgpe_-2jelWqUPL7xBy4nkJiWtRuqGwid6jZq7E7gp7SVWn9uaIKTFvpd-PuC1EvDdWA7Y_Zw93UR7A/s400/3.jpg" border="0" /></a></div><div align="center"> </div><div align="center">Gracias por su atención y realmente espero que les hallan gustado las piezas!!!!!!!!!</div><p align="center">Darío Rego.</p>Regohttp://www.blogger.com/profile/13138232007140526599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6333364655638254144.post-54629501337716843642009-02-22T15:31:00.000-08:002009-02-22T17:26:00.511-08:00Lalique y el vidrio.<div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div>Es imposible separar el nombre de René Lalique de la creación más original de vidrios franceses. Su larga y productiva vida (nació en 1860 y murió en 1945) le permitió participar activamente tanto en el Art Nouveau, período durante el que destacó como joyero de vanguardia, como en el Art Déco, del que sin duda fue el representante más significativo. Lalique siempre se sintió fascinado por el vidrio y ya a finales del siglo XIX empe­zó a incluir este material en sus joyas (agujas, colgantes, anillos, brazaletes, etc.), emparejándolo con oro, perlas y gemas, y tratándolo como un material igualmente precioso y decorativo. </div><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzwvYWgNrBhXsXOCqFYuRy64NTaVThF2dgrRsWrQVSJwMp96ZiIEg1gNYRtlqbRIv3r8VnH93d9grUg5ewkfl5wSwJrYZfpv5RGQc8BY9gL-v8_43ogKmYSjnXJpLvkCiajso_6BiKLZmY/s1600-h/v-11.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5305777530466605458" style="WIDTH: 153px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzwvYWgNrBhXsXOCqFYuRy64NTaVThF2dgrRsWrQVSJwMp96ZiIEg1gNYRtlqbRIv3r8VnH93d9grUg5ewkfl5wSwJrYZfpv5RGQc8BY9gL-v8_43ogKmYSjnXJpLvkCiajso_6BiKLZmY/s400/v-11.jpg" border="0" /></a></p><br /><div align="center"><span style="font-size:78%;">Botella a la cera perdida de alrededor de 1910.</span></div><br /><div align="center"><span style="font-size:78%;"><br /></div></span><br /><div>En 1901 proyectó y realizó varios paneles de vidrio grabado a la muela (insertados en estructuras metálicas) para los porta­les de su taller parisino de Cours-la-Reine. Más adelante abrió un taller y una sala de exposiciones en la Place Vendó­me, donde empezó a exponer su produc­ción, considerada de las más innovado­ras al compararla con los gustos todavía estabilizados en los cánones estéticos convencionales. Causaron verdadera sen­sación sus creaciones de vidrio blanco con opalescencias, de calidad similar al laticimio (que obtenía añadiendo una determinada cantidad de arsénico), de formas complicadas y sencillas, con adornos realizados a la muela e inspira­dos en el mundo animal (peces, aves), o bien con representaciones de figuras femeninas estilizadas y de amorcillos. </div><br /><div></div><br /><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr4L0TYqbw2pdgJk5AJL9XKbz048-zhONtjhjmNpdKxDy2bBNYd1pGR9P518Y4D7n8PPNgtTs624-G1tLwyy7w0rQJRFsPicmTAmXZo5Uug3tjHDxWSZMxMTzY0paIDb1cwM3A4rD6A-OC/s1600-h/artdecovidrio1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5305778294994647890" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 317px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr4L0TYqbw2pdgJk5AJL9XKbz048-zhONtjhjmNpdKxDy2bBNYd1pGR9P518Y4D7n8PPNgtTs624-G1tLwyy7w0rQJRFsPicmTAmXZo5Uug3tjHDxWSZMxMTzY0paIDb1cwM3A4rD6A-OC/s400/artdecovidrio1.jpg" border="0" /></a><br /><span style="font-size:78%;">Una pieza de 1920 de vidrio con opalecencias, los putti han sido realizados posteriormente a mano.</span><br /><br /><br /></div><br /><div>El encuentro con Francois Coty (un famoso industrial de cosméticos) ofreció a Lalique la oportunidad de crear peque­ñas botellas y frascos para perfumes. Estas obras tenían una elegancia insólita y extraña que dotaba de un valor añadi­do al producto que contenían. Para reali­zar esta producción en serie recurriría a la vidriería de Combes-la-Ville. cerca de Fontainebleau, la cual acabaría compran­do más adelante, en 1913. Después de Coty, todas las célebres marcas de perfu­mes franceses confiaron a Lalique la creación de sus frascos: Roger & Gallet, Guerlain, Molinard o Worth. De este modo nació una serie de originales frasquitos para perfume en los que el maestro podía dar rienda suelta a su fantasía.<br /></div><br /><div align="center"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG1oDJPHxc1MzWzkTdkmX_QLmcM229RaHAgO0s8_KThm26NLumUrRWyVak0CedP3Ke0JhpXiViBZ-XbxrRZocb0KsIr2AyDLgQo0ypRQsqlBZK9Lglx0__PDmlyfabNa6lHG9L9AJqIY3I/s1600-h/camille_perfume_bottle.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5305776642440005986" style="WIDTH: 301px; CURSOR: hand; HEIGHT: 306px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG1oDJPHxc1MzWzkTdkmX_QLmcM229RaHAgO0s8_KThm26NLumUrRWyVak0CedP3Ke0JhpXiViBZ-XbxrRZocb0KsIr2AyDLgQo0ypRQsqlBZK9Lglx0__PDmlyfabNa6lHG9L9AJqIY3I/s400/camille_perfume_bottle.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy0W0j37yCcLpbuSxauv3VpRAWwMRne3S-IMSxXSEyoGjH3ZYGDzxN03lW7aAFpwEoT5Mcy03AwbDIYH8SbveFvIWThfWvm6sxr5dKxsDed2DqVGrTGSUoGjD48nkQ-2jYOx7CKFUqpP9w/s1600-h/elegance_perfume_bottle.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5305776915998839666" style="WIDTH: 223px; CURSOR: hand; HEIGHT: 306px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy0W0j37yCcLpbuSxauv3VpRAWwMRne3S-IMSxXSEyoGjH3ZYGDzxN03lW7aAFpwEoT5Mcy03AwbDIYH8SbveFvIWThfWvm6sxr5dKxsDed2DqVGrTGSUoGjD48nkQ-2jYOx7CKFUqpP9w/s400/elegance_perfume_bottle.jpg" border="0" /></a><br /><br /></div><br /><div>El procedimiento para obtener una pro­ducción en serie de alto nivel artístico consistía en prensar pasta de vidrio fun­dido en moldes metálicos que pudiesen reproducir fielmente el prototipo. Esto eliminaba la técnica del soplado a la mano libre, con lo que se reducía consi­derablemente el precio de las piezas. En 1909, Lalique patentó su invención técnica para defenderla de las imitacio­nes realizadas por otros vidrieros meno­res. Paralelamente a la ya amplia produc­ción de frascos para perfumería, Lalique continuó creando objetos de vidrio inno­vadores y elegantes. Los primeros jarro­nes/escultura fabricados mediante el proceso de la cera perdida, unas piezas ya casi imposibles de encontrar, fueron realizados alrededor de 1910. </div><br /><div><br /></div><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXQJu9qnxV-1dCJnuU-OBpIcJvkNp0bMeyPytYuUUxtyg-NhP2lyhc9SyCJN721mSfficRu8OkR276K4jXjglRRz_XZ1IG-Ndp78NpNGkPAIGcADGCoke5DyhXHfUr8sKtwncXDBoZHd8D/s1600-h/v-lali4.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5305777529236852418" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 361px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXQJu9qnxV-1dCJnuU-OBpIcJvkNp0bMeyPytYuUUxtyg-NhP2lyhc9SyCJN721mSfficRu8OkR276K4jXjglRRz_XZ1IG-Ndp78NpNGkPAIGcADGCoke5DyhXHfUr8sKtwncXDBoZHd8D/s400/v-lali4.jpg" border="0" /></a></p><br /><div align="center"><span style="font-size:78%;">Este tipo de jarrón fue producido en serie por René Lalique en su fábrica alsaciana hacia 1930. La técnica utilizada fue la de la pasta de vidrio fundido y prensado con moldes metálicos.</span></div><span style="font-size:78%;"><br /><div align="left"><br /></div></span><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz4rdw0nmdyFDjT5bmInEK7AbbY6879_Kh8uxu4k0zXOyzlcHPAaL5L2NaYSw0Q1cSOyXu9xGmhbcOIyR1Dvv5HiDtANfqRnD0nbzqQ0HuTJbnU7ISLXC0YjEcYEV8TKxKAPeoK1_i4VVd/s1600-h/160288225_06cab4a7ce_o.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5305776921310417458" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 246px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz4rdw0nmdyFDjT5bmInEK7AbbY6879_Kh8uxu4k0zXOyzlcHPAaL5L2NaYSw0Q1cSOyXu9xGmhbcOIyR1Dvv5HiDtANfqRnD0nbzqQ0HuTJbnU7ISLXC0YjEcYEV8TKxKAPeoK1_i4VVd/s400/160288225_06cab4a7ce_o.jpg" border="0" /></a></p><br /><div align="left"><br /><br />Abandona­dos los motivos naturalistas, Lalique se dedicó a crear decoraciones cada vez más abstractas. Los círculos, las líneas cruzadas y las aristas eran algunos de sus motivos preferidos, obtenidos mediante la técnica de grabar a la muela o bien soplando el vidrio hasta darle la forma deseada.<br />En el mismo año 1911, Lalique organizó una exposición en la sala de la Place Vendóme y abandonó definitivamente el arte de la joyería.</div><br /><div><br /></div><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmXHuNvyB7K4lFdxvI5IhfcXxUsDGH61HCCcg7G8cDbxcl0Y38k94_2IyJRkAQC7NPBh2C4FoXidiUqnwLYgcSpKzOOZ_GSZsT5QC1CcVoJein04vvZ_uXL8nOW9AEU28-O-R4efKcIlh8/s1600-h/lali1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5305778298518983298" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 369px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmXHuNvyB7K4lFdxvI5IhfcXxUsDGH61HCCcg7G8cDbxcl0Y38k94_2IyJRkAQC7NPBh2C4FoXidiUqnwLYgcSpKzOOZ_GSZsT5QC1CcVoJein04vvZ_uXL8nOW9AEU28-O-R4efKcIlh8/s400/lali1.jpg" border="0" /></a></p><br /><div align="center"><span style="font-size:78%;">Cierre/hebilla con la imagen de un ciervo, realizado por Lalique en cristal y metal; hacia 1908</span></div><br /><div align="center"><span style="font-size:78%;"><br /></div></span><br /><div align="center"><span style="font-size:78%;"></div></span><div align="center"><span style="font-size:78%;"></div></span><div align="left">Toda la producción de Lalique se comercializaba con una marca al ácido o grabada que rezaba: «R. Lalique France». Después de la guerra ,abrió una segunda fábrica de vidrio en Alsacia, en Wingen-sur-Móder, destinada casi exclusivamen­te a una producción industrializada de objetos realizados con pasta de vidrio fundido y prensado en la forma deseada, que luego eran decorados con entalladu­ras o con acabados grabados a la muela. Las piezas únicas de cera perdida se hicieron cada vez más escasas y cada una de ellas, incluso la menos importan­te, fue siempre seguida por el maestro desde el principio hasta la última fase de elaboración. </div><br /><div><br /></div><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilQcTpg77yif0895qtp3h6WusPFjcV8KKw0Pun5TP9P5xz6Z-rjTFjvAqbCp1hhxqwV7kUBcXTvXfnzGXShDW_VQiikAIGoxPcPmfrKVLBh2C83xvgw60e0FAIumGoEdQeIQ4rbgfC7ubL/s1600-h/v-l2ala.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5305777526865979970" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 389px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilQcTpg77yif0895qtp3h6WusPFjcV8KKw0Pun5TP9P5xz6Z-rjTFjvAqbCp1hhxqwV7kUBcXTvXfnzGXShDW_VQiikAIGoxPcPmfrKVLBh2C83xvgw60e0FAIumGoEdQeIQ4rbgfC7ubL/s400/v-l2ala.jpg" border="0" /></a></p><br /><div align="center"><span style="font-size:78%;">El plato decorativo de arriba, marcado «R. Lalique France», está fechado alrededor de 1911. Fue realizado con pasta de vidrio prensado y muestra una especie de opalescencia lechosa que se obtiene al añadir una pequeña cantidad de arsénico a la composición del vidrio. El motivo de los peces en relieve por todo el contorno del plato se ha obtenido con la técnica del grabado a la muela.</span><br /><br /></div><br /><div align="left">Para mejorar las produccio­nes en serie, Lalique pensó en introducir color (delicados tonos pastel) en sus vidrios, representativos del más puro estilo Art Déco, que consiguió volver opalescentes mediante la técnica del chorro de arena.En 1915 creó los tapones mascota para los radiadores de los automóviles, con­sistentes en figurillas o cabezas de ani­males de un naturalismo modernista y elaborados en pasta de vidrio prensado y coloreado. Estos aparecieron por pri­mera vez en Estados Unidos en los coches de los millonarios de los «locos años veinte».</div><br /><div align="center"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1A51y3RcE2XmCrbUZBxYypjQsxEM3wGPpnG4MAqRCO9N7OXJEiCHra1ucjIEU8WN4qYjHjJUy4RK6v95lmAvku3_i9xBQBPcg-cO3-9scBD_DLON17yOAAKOsS6jbvXsUXzWozDnp9PtH/s1600-h/260448234_19be78b123_o.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5305776925455177906" style="WIDTH: 412px; CURSOR: hand; HEIGHT: 237px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1A51y3RcE2XmCrbUZBxYypjQsxEM3wGPpnG4MAqRCO9N7OXJEiCHra1ucjIEU8WN4qYjHjJUy4RK6v95lmAvku3_i9xBQBPcg-cO3-9scBD_DLON17yOAAKOsS6jbvXsUXzWozDnp9PtH/s400/260448234_19be78b123_o.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaOawzlIU3842r4S6vDp4Mq5UtL4iVCpXLeu5RvDz999RzKunfAY7ecL9oUZDIAvDrVH4dSm4Hixx0ANnfK3QRJ2QZ1EVQ26MQaUq8gXuwKbeXNSrDwJzGOV81wTF4i9IFoVBgoM2x832R/s1600-h/victoire_car_mascot.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5305776922076017106" style="WIDTH: 411px; CURSOR: hand; HEIGHT: 246px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaOawzlIU3842r4S6vDp4Mq5UtL4iVCpXLeu5RvDz999RzKunfAY7ecL9oUZDIAvDrVH4dSm4Hixx0ANnfK3QRJ2QZ1EVQ26MQaUq8gXuwKbeXNSrDwJzGOV81wTF4i9IFoVBgoM2x832R/s400/victoire_car_mascot.jpg" border="0" /></a></div><br /><div align="center"><span style="font-size:78%;">Mascota de automóvil llamado "Victorie"</span></div><br /><div align="center"><span style="font-size:78%;"></span></div><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmwz8VgukppWh3tTgF0hQ9qDOLNOvGPJJBvjuyC80lO9EAgBZh0IkBWXxQBfb5RnAMtWPhIaTfn0h1wGzwUX17EFEq8OZkF9K-XpmjF7hWpWHAQPKSHXhY-LsiGR3qxfFZzKRTnTiZlWu2/s1600-h/vlali.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5305777524157267570" style="WIDTH: 295px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmwz8VgukppWh3tTgF0hQ9qDOLNOvGPJJBvjuyC80lO9EAgBZh0IkBWXxQBfb5RnAMtWPhIaTfn0h1wGzwUX17EFEq8OZkF9K-XpmjF7hWpWHAQPKSHXhY-LsiGR3qxfFZzKRTnTiZlWu2/s400/vlali.jpg" border="0" /></a></p><br /><p align="center"><span style="font-size:78%;">Mascota para el radiador de un coche en forma de cabeza de pavo real. En 1915 René Lalique inició la producción de este tipo de objetos, en su mayoría figuras o cabezas de animales en pasta de vidrio prensado y coloreado.</span></p><br /><div><br /></div><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOuuaMKcIRNps7ljUAuWmE31PJsMKMthgAIi3KYuNCirSF1cXHGAthSyUSyMLpcQguCp9cp3rAR33wOgf_DaFHUteA17fYvZS6wwga-J6igZzdcGSk8JOyM8JC1ZlGDtTwC2v5veOJWYes/s1600-h/car283web.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5305776920398977330" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 269px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOuuaMKcIRNps7ljUAuWmE31PJsMKMthgAIi3KYuNCirSF1cXHGAthSyUSyMLpcQguCp9cp3rAR33wOgf_DaFHUteA17fYvZS6wwga-J6igZzdcGSk8JOyM8JC1ZlGDtTwC2v5veOJWYes/s400/car283web.jpg" border="0" /></a></p><br /><div><br /></div><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD0mFzsAnQDxshJmak3nmnztQif7X59Ts1WpWjwjmcv3IK5QJfoQzUXI4ybgz7tfMnPBhG2DKmcV2IwcE2AaYmJh7kHzGw144b8WHkccpr1P7b7b93T55fYNPlgdw42RVL85oIFs5Rgqk3/s1600-h/comete_car_mascot.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5305776638828833730" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 262px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD0mFzsAnQDxshJmak3nmnztQif7X59Ts1WpWjwjmcv3IK5QJfoQzUXI4ybgz7tfMnPBhG2DKmcV2IwcE2AaYmJh7kHzGw144b8WHkccpr1P7b7b93T55fYNPlgdw42RVL85oIFs5Rgqk3/s400/comete_car_mascot.jpg" border="0" /></a></p><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjUDwtcvoP_zFjiR3IDJBVN8exewnDiGkkVUsFhZajidfHAPHDnw5hWRg4CZAsuJDbhgZNZJNKBYpeJdBlc2hy0CZVrV8zxYvEBcdNWg6QAkY4MxOxgG6PlzrOJ8SGjtZPq9HDJX3P6njx/s1600-h/epsom_car_mascot.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5305776637479060594" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 273px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjUDwtcvoP_zFjiR3IDJBVN8exewnDiGkkVUsFhZajidfHAPHDnw5hWRg4CZAsuJDbhgZNZJNKBYpeJdBlc2hy0CZVrV8zxYvEBcdNWg6QAkY4MxOxgG6PlzrOJ8SGjtZPq9HDJX3P6njx/s400/epsom_car_mascot.jpg" border="0" /></a></p><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZnAPWdyWMHn990ClTYZk7-F0qh5HMLNvkKdTmHHbgDGESScd-cGc2FYuC6dg10fNW29ACZ5O-eNBK2L7bWNMthH1lqLlN98qm5jX6o2PYUntN-j486R8OdK46KSvQnp6Ib3TDsLhVXeGK/s1600-h/lalique.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5305776637640002130" style="WIDTH: 345px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZnAPWdyWMHn990ClTYZk7-F0qh5HMLNvkKdTmHHbgDGESScd-cGc2FYuC6dg10fNW29ACZ5O-eNBK2L7bWNMthH1lqLlN98qm5jX6o2PYUntN-j486R8OdK46KSvQnp6Ib3TDsLhVXeGK/s400/lalique.bmp" border="0" /></a></p><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrqIDfDuuub62ugYNsgu9T6Hx0kIBNfTOE3CHEHI4XQ95mqATtr8KYRCwAs1A_gLF4vzNQ5PDURStuMCtR6HnhozVPyjVFyXV0IQroSd1gbPQMzxbKbiaONMvPnIpyhTj3hn2QHeNVcokp/s1600-h/frogl.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5305776631942320050" style="WIDTH: 360px; CURSOR: hand; HEIGHT: 340px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrqIDfDuuub62ugYNsgu9T6Hx0kIBNfTOE3CHEHI4XQ95mqATtr8KYRCwAs1A_gLF4vzNQ5PDURStuMCtR6HnhozVPyjVFyXV0IQroSd1gbPQMzxbKbiaONMvPnIpyhTj3hn2QHeNVcokp/s400/frogl.jpg" border="0" /></a></p><br /><div>La Exposición Internacional de las Artes Decorativas, celebrada en París en 1925, consagró la carrera artística del maestro. Su pabellón de forma cúbica, desnudo y elegante, con una espectacular fuente formada por diecisiete pisos de vidrio y ciento veintiocho cariátides, también de vidrio grabado a la muela, fue admirada por una multitud de visitantes, al igual que los numerosos objetos expuestos. De 1920 a 1928 Lalique consiguó crear aún doscientos modelos más de jarrones.</div><br /><div align="center"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4E2_pwgeKf4vpqlP-a953v-BYJaTcEKCqr7ERyX9IFRss-Cm3GkXBhVy2Dsbp877CehmsMYeKBQYgVPLveSr8DzOJSSW7TohVmP6lvMToaQbJHA6DAKfJV4vA_dS0TwXz4Vr-WZVdWycv/s1600-h/v-lali3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5305777529728518594" style="WIDTH: 374px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4E2_pwgeKf4vpqlP-a953v-BYJaTcEKCqr7ERyX9IFRss-Cm3GkXBhVy2Dsbp877CehmsMYeKBQYgVPLveSr8DzOJSSW7TohVmP6lvMToaQbJHA6DAKfJV4vA_dS0TwXz4Vr-WZVdWycv/s400/v-lali3.jpg" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-size:78%;">Un motivo egipcio, una forma Déco. En 1924 Lalique creó este famoso jarrón «serpiente» (26 cm de alto) de vidrio opalino<br />de color coral, obtenido mediante la tradicional técnicadel soplado y grabándolo a la muela.</span></div><br /><div align="center"><span style="font-size:78%;"><br /></div></span><br /><div align="center"><span style="font-size:78%;"></span></div><br /><div align="left"></div><br /><div>No hay que olvidar la actividad de Lalique en la decoración de los edificios públicos, en la iluminación del Teatro de los Champs-Elysees, o en la decoración de los paneles en bajorrelieve para los lujosos transatlánticos París, L'íle de France o Normandie, y para los vagones-salón del expreso Cote d'Azur-Pullmann-Express (1929). También hay que recor­dar la fuente del Rond Point de los Champs-Elysees, y el altar y las vidrieras de la iglesia Saint-Hélier en Jersey. En 1937. Lalique participó en la Exposición de París. En 1940 los nazis requisaron su fábrica de Alsacia pero el maestro continuó trabajando en la vidriería de Com-bes-la-Ville, que se cerró definitivamente en 1942. Casi cincuenta años después de su muerte, Francia quiso rendir homena­je a este gran maestro del arte del vidrio organizando una nueva exposición en un sector del Louvre en la primavera de 1992.</div><br /><div align="center"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSSN3Oy5ykhxF9TxyF06_z9SgKr2fkljvfS5zbjsZ2wFLcGsDw1nAEiDLD6Wc_Ox1LDRtL2rXkjTzskdKDNL-O1o-V2ftEoOhXSGavOaByfS4R7emEEUpiFTZ6pgVPHt5_Vw3zztWgxzy5/s1600-h/Rene-Lalique-0304.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5305778297560245474" style="WIDTH: 354px; CURSOR: hand; HEIGHT: 378px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSSN3Oy5ykhxF9TxyF06_z9SgKr2fkljvfS5zbjsZ2wFLcGsDw1nAEiDLD6Wc_Ox1LDRtL2rXkjTzskdKDNL-O1o-V2ftEoOhXSGavOaByfS4R7emEEUpiFTZ6pgVPHt5_Vw3zztWgxzy5/s400/Rene-Lalique-0304.jpg" border="0" /></a><br /><span style="font-size:78%;">El nombre de esta estatuilla es Susana y está fechada en 1922. El movimiento del cuerpo femenino, flexible, de inspiración clásica, está actualizado y equilibrado por la geometría de la estructura cuadrada del manto, puramente Art Déco.</span> </div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div>Regohttp://www.blogger.com/profile/13138232007140526599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6333364655638254144.post-3379924208527479122009-02-19T15:08:00.000-08:002009-02-20T04:38:35.684-08:00Lalique y la joyeria.<div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div>Las joyas de Lalique se cuentan entre las mas precisadas y representativas creaciones del Art Nouveau. Los innumerables broches, colgantes, collares, diademas, impertinentes, peines, cajas para relojes y otras piezas de bisutería que llevan la firma del maestro comparten ese mismo aire de obra de arte diseñada por una imaginación vivida y acabada con la técnica delicada de un virtuoso. La innovadora combinación que Lalique hizo de materiales infrautilizados e infravalorados, como el cristal, el asta y el carey, con piedras y metales preciosos (combinación que recibió el nombre de "bijouterie", para diferenciarla de la distinguida y elegante "joaillerie"), además del uso de imágenes literarias, fantásticas, neoclásicas y del mundo natural, hace de su trabajo una de las mayores consecuciones en la historia del movimiento Art Nouveau y del arte de la orfebrería. Lalique no dejó de lado las piedras preciosas: diamantes, zafiros y topacios, sino que tuvo el acierto de redescubrir otras piedras semipreciosas y llenas de color, como ópalos, calcedonias, ágatas, jade o adularías, y utilizarlas en llamativas combinaciones con perlas y esmaltes opalescentes y translúcidos champlevé y plique-á-jour.</div><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixlS3P_vn8UNXykFWBmc5rH6k5s5HDKMMkLRuXEc57OqzMvU0cErYoFjc9ugaN8mSnOo8cOSeobeCuuYvHnADfA3NR06frGqJAYD85uZj8nAhJ5Itpq0fjxeZq5NemXi3PBjLXnGcdwkQy/s1600-h/lali17.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304651039200670594" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 204px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixlS3P_vn8UNXykFWBmc5rH6k5s5HDKMMkLRuXEc57OqzMvU0cErYoFjc9ugaN8mSnOo8cOSeobeCuuYvHnADfA3NR06frGqJAYD85uZj8nAhJ5Itpq0fjxeZq5NemXi3PBjLXnGcdwkQy/s400/lali17.jpg" border="0" /></a></p><br /><div align="center"><span style="font-size:78%;">Adorno en forma de pavo real para llevar en un vestido, alrededor de 1898-1899, realizado en oro, esmalte, ópalos y diamantes.</span></div><span style="font-size:78%;"></span></div><span style="font-size:78%;"></span></div><span style="font-size:78%;"></span></div><span style="font-size:78%;"></span></div><span style="font-size:78%;"></span></div><span style="font-size:78%;"><br /><div align="left"><br /></span><strong>La carrera de Lalique.<br /></strong><br />La vida de Lalique es una perfecta mezcla de arte y artesanía. En 1876, al morir su padre, Lalique, que por entonces tenía dieciséis años, se convirtió en el aprendiz del famoso orfebre Louis Aucoc, al tiempo que prose­guía con sus estudios en la Ecole des Arts Decoratifs de París. Aucoc era un artista de renombre cuya adinerada clientela deman­daba de él las últimas tendencias, casi siem­pre joyería rococó con grandes y ostentosas piedras, destacando en sus engastes de meta­les preciosos, piezas, por lo general, poco innovadoras desde un punto de vista técnico o estilístico.<br />Su educación se completó con un período de dos años estudiando en Inglaterra en la Sydenham School of Art del Crystal Palace, del sur de Londres, y al volver a Francia en 1880 comprobó que el clima parisiense se había vuelto más propicio a la creación de obras de arte de gran calidad. En plena era mecanicista, parecía resurgir el interés por las obras ejecutadas manualmente, un eco del movimiento Arts and Crafts del que Lalique había sido testigo en Inglaterra.</div><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL4HWpFMDANszjal5IzMWojwwNtipOh9YU29FieZgSDAq-_65yjbZAHUxRYkCMsvb6-KM-Tsq3IbBiKR1dYpb-gqWkHKjk6X5d4KZEXceMAT0wHsfd-ZmTedSkkOlRE_PNm_OUk9E1-R91/s1600-h/lali15.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304651038675771906" style="WIDTH: 317px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL4HWpFMDANszjal5IzMWojwwNtipOh9YU29FieZgSDAq-_65yjbZAHUxRYkCMsvb6-KM-Tsq3IbBiKR1dYpb-gqWkHKjk6X5d4KZEXceMAT0wHsfd-ZmTedSkkOlRE_PNm_OUk9E1-R91/s400/lali15.jpg" border="0" /></a></p><br /><p align="center"><span style="font-size:78%;">Collar de saltamontes, con asta y perlas, alrededor de 1902-1904. El saltamontes, motivo popular en el Art Nouveau, aparece en varias de las joyas diseñadas por Lalique.</span></p><br /><p align="left">Lalique trabajó de manera independiente, realizando encargos para prestigiosas casas como Cartier, Boucheron, Renn, Gariod, Hamelin y Destape. En 1885 pasó a encar­garse del taller de Destape y en los cinco años siguientes amplió el negocio. Aunque sus joyas ya se habían expuesto (anónimamente, bajo el nombre de las compañías para las que fueron creadas) en la Exposición de 1889, Lalique tuvo que esperar hasta 1894 para exponer en el Salon de París las joyas con su propio nombre. A partir de ese momento, su trabajo obtuvo un reconocimiento inmediato y recibió numerosos encargos de las "grandes dames" del Tercer Imperio. Lalique estaba en camino de convertirse en el maestro indiscu­tible en el campo de la joyería.<br />Después de abrir su propia empresa, pudo diseñar con total libertad las piezas con las que siempre había soñado, sin ver su genio limitado por los deseos de los clientes o de las grandes casas. Sus obras, que solían apa­recer en la revista Le Bijou, suscitaron la admiración de sus colegas y también fueron un modelo para muchos de ellos, como Alphonse Fouquet y su hijo, Georges, que se hizo cargo de la firma del padre en 1895, y llegó a ser un famoso joyero Art Nouveau.</p><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho1Oy2utcL6MSrD_hH1x7CGO2rInmHj6ImtB2ptmb0fvlcpngEs3bcg7gFoh-tF5tADFgBy1epzuinJk4lPALDt_7TZ2_VG9JtYLR3oo_kzA8z2ieCa2eNP_rkiA80LcvMPEkb5ZdZNelg/s1600-h/lali14.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304650749711208578" style="WIDTH: 261px; CURSOR: hand; HEIGHT: 259px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho1Oy2utcL6MSrD_hH1x7CGO2rInmHj6ImtB2ptmb0fvlcpngEs3bcg7gFoh-tF5tADFgBy1epzuinJk4lPALDt_7TZ2_VG9JtYLR3oo_kzA8z2ieCa2eNP_rkiA80LcvMPEkb5ZdZNelg/s400/lali14.jpg" border="0" /></a></p><br /><p align="center"><span style="font-size:78%;">Colgante de diamantes y turmalina con un rico esmalte plique-á-jour.</span></p><br /><p align="left"><strong>Sarah Bernhardt<br /></strong><br />Por aquel entonces, Lalique había empezado a realizar encargos para su clientela femeni­na más famosa, como la actriz Sarah Bernhardt, que le proporcionó la oportunidad de emplear su talento en piezas relativamente grandes y bastante atrevidas, que el público podía ver desde sus asientos cuando la actriz salía a escena. Bernhardt le encargó lujosas diademas, collares, cinturones y diversos accesorios teatrales que encajaban perfecta­mente con los papeles que tenía que repre­sentar, como la corona de Theodora en 1884, y los aderezos necesarios para los personajes de Gismonda e Iseyl.<br />A pesar del atrevimiento de sus extrava­gancias teatrales, Lalique estaba convencido de que las joyas que lleva una mujer deben contribuir a formar un conjunto armónico con su aspecto general. Las piezas diseñadas para Bernhardt y otras ciento cuarenta aproxima­damente que realizó para colecciones de mu­seos por encargo de Calouste Gulbenkian, que nunca fueron pensadas para que una mujer las luciera, son excepciones a esa regla general de Lalique, que poco tienen que ver con los cientos de delicadas, y no por ello menos sor­prendentes, piezas de joyería que creó.</p><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsqZMmSvWxStQXTVAVLwgdvPJFoX3AQHZLsc4OSaFcirALGypPek2m9hHprvmpewhhjS-glnvRtUeKG99TMfAGJPA02__ecDBLi4bdx2bUs17Et7FlTCkvVvG5gO_5ihDnD6rwCyqEg0Is/s1600-h/lali13.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304650746212459410" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 245px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsqZMmSvWxStQXTVAVLwgdvPJFoX3AQHZLsc4OSaFcirALGypPek2m9hHprvmpewhhjS-glnvRtUeKG99TMfAGJPA02__ecDBLi4bdx2bUs17Et7FlTCkvVvG5gO_5ihDnD6rwCyqEg0Is/s400/lali13.jpg" border="0" /></a></p><br /><p align="center"><span style="font-size:78%;">Estudios de Lalique para los colgantes y broches que utilizan libélulas y mariposas como motivos decorativos.</span></p><br /><p align="left"><strong>Marfiles y bronces</strong></p><p align="left"><strong></strong><br />Además de joyas, Lalique también realizó bronces y marfiles, y fue galardonado con el Grand Prix y la Rosette de la Legion d'Honneur. Según los críticos de la época, las sun­tuosas joyas que presentó se encontraban entre las piezas más arrebatadoras de toda la expo­sición -además de la obra maestra del diseño Art Nouveau, la vitrina de bronce y cristal rematada con cinco sensuales desnudos feme­ninos en los que se mostraban las joyas-. Tras la Exposición de 1900 llegaron varias mues­tras de las creaciones de Lalique: la Exposizione de Turín celebrada en 1902, la World's Fair de St. Louis de 1904, la Liége Fair de 1905 y las de Londres de 1903 y 1905.</p><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLNCJRhGTnhgn94N8hyphenhyphenguzRYiTsk-2ZzT8K7oH4k058kicnL1nvd6WbAvvxcubK_VhmjwXWyNaDVUzuxp0AdxmXr6CdlnCUc9upZBMAFHZTGMWVO_o3iqMAa0den6Qa_8gALhGovRw-Wwo/s1600-h/lali12.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304650739538611106" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 364px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLNCJRhGTnhgn94N8hyphenhyphenguzRYiTsk-2ZzT8K7oH4k058kicnL1nvd6WbAvvxcubK_VhmjwXWyNaDVUzuxp0AdxmXr6CdlnCUc9upZBMAFHZTGMWVO_o3iqMAa0den6Qa_8gALhGovRw-Wwo/s400/lali12.jpg" border="0" /></a></p><br /><p align="center"><span style="font-size:78%;">Adorno de corpiño en forma de libélula, creado por Lalique hacia 1897-1898; está hecho de oro, esmalte, calcedonia, adularía y diamantes. La cabeza de la libélula termina en un torso de mujer, cuya cabeza aparece rematada por un casco, en tanto que sus pies son las garras de una bestia.</span></p><br /><p align="left"><strong>La producción de Lalique</strong></p><br /><p align="left">La producción de Lalique abarca todo el repertorio de temas e influencias del Art Nouveau: en sus joyas tienen cabida pavos rea­les de brillantes plumajes, escarabajos irisa­dos, serpientes de esmalte enroscadas, flores y árboles de gran realismo, mujeres (peli­grosas vampiresas o bailarinas de inocente sensualidad) y parejas fundidas en amoroso abrazo. Hay otras piezas multidimensionales de mayor complejidad, como pequeños pai­sajes de bosques realizados en oro, esmalte, ópalos y brillantes, que podían fijarse al cue­llo de un vestido; o un colgante de marfil tallado que representa a un jinete cuyo cor­cel está pasando sobre una figura desnuda, con toda la escena rodeada por tres cabezas equinas de estilizadas melenas. Igual que muchos de los pintores de la segunda mitad del siglo XIX, como Whistler, Klimt y algunos prerrafaelistas, Lalique no se limitó a crear la obra de arte, sino también el marco que la encierra, concepto revolucionario en el arte de la orfebrería.</p><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU8r3mZVR8pQSfDRaehC09Ne7aeZI8iQgQxsHXcTNeODeeZcUkrpKn1Aq8Ndo_x78c6XmtMYaReUTFd0pTbC6gyS0rLpwrq8ZZjXmak4-OX1V_lMZmnL5I94LIhN4i9TtjLpOPcrbkBBBi/s1600-h/lali11.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304650732746787570" style="WIDTH: 233px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU8r3mZVR8pQSfDRaehC09Ne7aeZI8iQgQxsHXcTNeODeeZcUkrpKn1Aq8Ndo_x78c6XmtMYaReUTFd0pTbC6gyS0rLpwrq8ZZjXmak4-OX1V_lMZmnL5I94LIhN4i9TtjLpOPcrbkBBBi/s400/lali11.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC5wEGWlStpicHZZ3YhyphenhyphenkbBwVzu8VUqA3-DEHNR4HBEGjc9QLxhUvWFwj0yPgMQt2bLb635tJ6Pq-_JmiOxEk_sJEPhEKqZv5lxq8TRBsP6V_RSqygPETNKKpLTNXAQLLL49-1FRQ_IIUg/s1600-h/lali10.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304650417376979666" style="WIDTH: 184px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC5wEGWlStpicHZZ3YhyphenhyphenkbBwVzu8VUqA3-DEHNR4HBEGjc9QLxhUvWFwj0yPgMQt2bLb635tJ6Pq-_JmiOxEk_sJEPhEKqZv5lxq8TRBsP6V_RSqygPETNKKpLTNXAQLLL49-1FRQ_IIUg/s400/lali10.jpg" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-size:78%;">Izquierda: Colgante "Winter Woodland", obra de Lalique, alrededor de 1899-1900. Varias joyas de Lalique muestran paisajes en miniatura con gran lujo de detalles.</span><br /><span style="font-size:78%;">Derecha: El colgante "The Kiss", de Lalique, hacia 1904-1905. En otras obras suyas aparece también ese tema de la pareja besándose.<br /></span></p><p align="left">Los temas que Lalique escogió para su joye­ría procedían sobre todo del mundo natural.<br /><br />Joyería Art en FranciaDe joven, Lalique había sido aficionado al estudio de las flores, los árboles y animales en todas sus formas y fases de crecimiento. . Los animales que Lalique emplea en sus joyas abarcan prácticamente todas las espe­cies del reino zoológico, desde saltamontes a osos polares, mitológicos dragones, esfinges y extrañas bestias híbridas. Insectos, anfibios, rep­tiles, pájaros y mamíferos fueron objeto de estu­dio y reproducidos con toda la habilidad y realismo. y la pieza maestra entre sus "joyas de serpientes" es el llamado "Nudo de Serpientes" , un ador­no pectoral realizado en 1898 y formado por nueve serpientes entrelazadas con cuerpos de esmalte champlevé azul, verde y negro sobre plata dorada que parecen salir de un nudo superior, con las bocas completamente abier­tas. En su origen, cada serpiente escupía de su boca un hilo de perlas barrocas (deformes). </p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3uWAVG3JE9kbU8UtwJZ6orxG79hN4N84uQHM3SHdKS8xm9eBK4HOOQSeBBERtWkHAVy_GZDUpUrwbFJ2MLD3JdK01zP_RkkluLUb-z-G5oRkv3IbfhUmNd3yAnzV3EEpSnjJcSstIc88B/s1600-h/lali7.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304650412362216386" style="WIDTH: 268px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3uWAVG3JE9kbU8UtwJZ6orxG79hN4N84uQHM3SHdKS8xm9eBK4HOOQSeBBERtWkHAVy_GZDUpUrwbFJ2MLD3JdK01zP_RkkluLUb-z-G5oRkv3IbfhUmNd3yAnzV3EEpSnjJcSstIc88B/s400/lali7.jpg" border="0" /></a><br /><br /> <span style="font-size:78%;">El "Nudo de Serpientes", ornamento para corpiño considerado la obra maestra de la joyería de Lalique.</span><br /></p><p align="left">Diversos tipos de pájaros -pero especial­mente pavos reales, gallos y cisnes aparecen en las joyas y en los objetos de cristal creados por Lalique. Una de sus joyas más conocidas (y tal vez de las más aparatosas) es la diadema en forma de cabeza de gallo. Nunca antes en la historia del arte y el dise­ño occidental se había tratado a un ave de gallinero con tanto lujo.<br /><br /></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvOBfERFUfrHSq7ASMOfNGhg87uv6Fxd6Vdzh-EEiaSHM44BCTK0xiR3AGEEkqMwddhjmlpttjpmT-qRxe9_m3Vzte2WUwSyhG4LEe-OakIztIekE9iaUdRG3btLtaU27L1L1gBuGmrWqf/s1600-h/lali6.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304650409085513618" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 286px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvOBfERFUfrHSq7ASMOfNGhg87uv6Fxd6Vdzh-EEiaSHM44BCTK0xiR3AGEEkqMwddhjmlpttjpmT-qRxe9_m3Vzte2WUwSyhG4LEe-OakIztIekE9iaUdRG3btLtaU27L1L1gBuGmrWqf/s400/lali6.jpg" border="0" /></a></p><p align="left"><span style="font-size:78%;">Hebilla de cinturon en forma de dos cabezas de gallo enfrentadas, obra de Lauque. Esmalte sobre cobre, con el cierre de oro, de alrededor de 1900.<br /></span><br />Tallaba sus cuerpos en marfil y los empareja­ba en sensuales bailes; los ocultaba tras hojas de parra o flores, o los representaba como nin­fas paganas e impúdicas, a menudo acompa­ñadas de pájaros u otras bestias, y a veces hasta de una figura masculina.<br /><br /></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj8NIrQvD_87gdbrbCMeTPa58WFKWvrLmQCVfgCfJlVD_LCo2qeHx-viHLZTew_q2nx7jq4tJ_Q_qF-7RB-f2Nhk6bG7sDbVFT4NPsTWCE2BkEY6d79uqWytr-ASjIPIJGvITkDoWHjdlh/s1600-h/lali8.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304650408754239026" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 145px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj8NIrQvD_87gdbrbCMeTPa58WFKWvrLmQCVfgCfJlVD_LCo2qeHx-viHLZTew_q2nx7jq4tJ_Q_qF-7RB-f2Nhk6bG7sDbVFT4NPsTWCE2BkEY6d79uqWytr-ASjIPIJGvITkDoWHjdlh/s400/lali8.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-size:78%;">Adorno de corpiño, obra de René Lalique, realizado en oro, cristal, amatistas y esmalte.<br /></span></p><br /><div></div>En ocasiones, Lalique decidía representar per­sonajes tomados de la literatura. La pulsera de "Los Búhos", realizada hacia 1900, se ins­piró en el poema "Les Hiboux", de Les Fleurs du Mal, de Charles Baudelaire.<br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1Vwao9O9ASzDqVY1bTHv3uX6FXCFn1qu4ZtVxICVcR2VgjDHGZKz0Z5gAWoWfrvuNA2cIpfbH2mO1hxEago4XlrOd3eyN1DuBoWceyc8pIFKa74MCDRH5Qwig9_FGltj5PBkmFQIteaW0/s1600-h/lali4.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304650113834107730" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 124px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1Vwao9O9ASzDqVY1bTHv3uX6FXCFn1qu4ZtVxICVcR2VgjDHGZKz0Z5gAWoWfrvuNA2cIpfbH2mO1hxEago4XlrOd3eyN1DuBoWceyc8pIFKa74MCDRH5Qwig9_FGltj5PBkmFQIteaW0/s400/lali4.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><span style="font-size:78%;">La pulsera de "Los Búhos ", obra de Lalique, en torno a 1900-1901, inspirada en el poema de Baudelaire "Lex Hiboux".<br /></span><br /></div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL-xz4G_h7kMZrvmlWxqRlUFXpzAQljJRRtWwdpRPFE2F6W9fed3qSvhnI4X_gdaci4aQQRoc6aTKiGrwqTiqopnDNdGmgoa0A8a92qJeERAeBhEjjeuRcQxdzyRIh5wluu0RIkoF5nLOD/s1600-h/lali5.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304650114650301090" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 154px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL-xz4G_h7kMZrvmlWxqRlUFXpzAQljJRRtWwdpRPFE2F6W9fed3qSvhnI4X_gdaci4aQQRoc6aTKiGrwqTiqopnDNdGmgoa0A8a92qJeERAeBhEjjeuRcQxdzyRIh5wluu0RIkoF5nLOD/s400/lali5.jpg" border="0" /></a><br /><span style="font-size:78%;">Pulsera con figuras femeninas en cristal grabado en hueco, diamantes, oro y esmalte; realizada por Lalique hacia 1895</span><br /></p><div align="left"> </div><div align="left">Los peines, diademas y otros adornos para el pelo que Lalique fabricó, hechos de asta y adornados con oro, esmalte, marfil, cristal y piedras, figuran entre las obras más realistas de su producción. En estos diseños, Lalique demostró estar muy influenciado por los modelos irregulares y la asimetría floral carac­terísticos del arte japonés. Gracias a los esfuer­zos de Samuel Bing, el estilo oriental llegó al público y se puso de moda a finales de siglo.<br /><br /></div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHkGZlU_dQ0H7r7P4qSANRdjzSeSjgcnwoXa8S9sxIBB7aHE5Jak2wn02RfNPY_bJ8BlasByM_GwMgkZzLRM0UbpvDDDBguuu1TVQu_KuCn6S5oVKCtXshlQ0Qi4UTvROX7vGwOKFy8Fj6/s1600-h/lali2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304650110382565186" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 86px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHkGZlU_dQ0H7r7P4qSANRdjzSeSjgcnwoXa8S9sxIBB7aHE5Jak2wn02RfNPY_bJ8BlasByM_GwMgkZzLRM0UbpvDDDBguuu1TVQu_KuCn6S5oVKCtXshlQ0Qi4UTvROX7vGwOKFy8Fj6/s400/lali2.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><span style="font-size:78%;">Collar que representa al "Príncipe Rana ", elaborado en oro, esmalte, cristal y perlas: realizado por Lalique hacia 1900.<br /></span><br /></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div>Regohttp://www.blogger.com/profile/13138232007140526599noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6333364655638254144.post-28402088616427137952009-02-16T14:13:00.000-08:002009-02-18T16:56:55.832-08:00Motocicleta Art Deco BMWDespués de más de setenta años languideciendo en una caja, la R7 ha sido restaurada y ha vuelto a su antigua gloria. aunque esta motocicleta, fabricada en 1934, nunca pasó de ser un prototipo y no se fabricó en serie, es una de las más importantes, innovadoras y visualmente sorprendentes motocicletas que se han fabricado jamás en la Bayerische.<br /><br /><div><div><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlT7La9ma2DGD2OYAM8dSDXG13hDDuXzs30znFbKztujLxlhOoFfHnGavW5_rGRSKFuuEFmTJ9XIkjqe686UyysAKDLRnZmsKnWLL6XD59TvPX2ydpegoCcCpEZejWHOykmMVZl7BHzjXp/s1600-h/DM12264058041.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5303524190716235474" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 186px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlT7La9ma2DGD2OYAM8dSDXG13hDDuXzs30znFbKztujLxlhOoFfHnGavW5_rGRSKFuuEFmTJ9XIkjqe686UyysAKDLRnZmsKnWLL6XD59TvPX2ydpegoCcCpEZejWHOykmMVZl7BHzjXp/s400/DM12264058041.jpg" border="0" /></a></p><br /><div>En su designación interna de los modelos, BMW hacía referencia a ella como R 205 y en algunas publicaciones de la posguerra –incluyendo las propias de BMW– se nombra a esta motocicleta como el prototipo R1 o R5. De hecho, la R7 era un modelo diferente, trabajo del ingeniero en motocicletas Alfred Böning, que produjo la R 7 para mostrar la capacidad de BMW tanto en diseño como en ingeniería, con el objetivo de que se convirtiera en un modelo de producción. Fue una ruptura radical con el diseño habitual de las motocicletas de la época: tenía elementos decorativos exteriores incluidos en el diseño, un chasis de tipo puente de acero estampado y, por primera vez, horquilla delantera telescópica. </div><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeOgbRZs1t-Xojysjb_AVAqGNSG5LGsvRL5AFFDMxk34h-agipoYG8KuzW326v4Ujg5-bkfE1Km-0w4u-OMawVbKTdRfff9-FIyZ2YrT3nw6UgavKaM1pCS9T0Hw39ANawpc4ccF_cnyGt/s1600-h/DM12264058043.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5303524188730742354" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 266px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeOgbRZs1t-Xojysjb_AVAqGNSG5LGsvRL5AFFDMxk34h-agipoYG8KuzW326v4Ujg5-bkfE1Km-0w4u-OMawVbKTdRfff9-FIyZ2YrT3nw6UgavKaM1pCS9T0Hw39ANawpc4ccF_cnyGt/s400/DM12264058043.jpg" border="0" /></a></p><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyfPFyip6TN8H-wzq-bTcFUzYIuZfaZnmQfIEg4P66ezXXZBTtf56XxKI2pjmHgVSIyJQOvRwsCMZIJ9K5ICexEdaFAXJiT-3XWSCZIPE__2rNIpt0pAtdgGhnZTaUQedcq7sDj8bWZWmL/s1600-h/DM12264058042.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5303524194807028034" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 266px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyfPFyip6TN8H-wzq-bTcFUzYIuZfaZnmQfIEg4P66ezXXZBTtf56XxKI2pjmHgVSIyJQOvRwsCMZIJ9K5ICexEdaFAXJiT-3XWSCZIPE__2rNIpt0pAtdgGhnZTaUQedcq7sDj8bWZWmL/s400/DM12264058042.jpg" border="0" /></a></p><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKGoc4Lz2JhOFS2SCZXiEHMKOlqdx5SYjPs2zu-e4Gy3IEjD9lT6v81VudDu7pSDRHUvAHoPBH9iUu9kelrCXi6hOm-yrtzb0LZLtfnrkkiXzu5o2BhHmVx_3t8qhhIFZYQ0PaCAYfmTiS/s1600-h/DM12264058054.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5303524190626563762" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 193px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKGoc4Lz2JhOFS2SCZXiEHMKOlqdx5SYjPs2zu-e4Gy3IEjD9lT6v81VudDu7pSDRHUvAHoPBH9iUu9kelrCXi6hOm-yrtzb0LZLtfnrkkiXzu5o2BhHmVx_3t8qhhIFZYQ0PaCAYfmTiS/s400/DM12264058054.jpg" border="0" /></a></p></div></div>Regohttp://www.blogger.com/profile/13138232007140526599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6333364655638254144.post-46539075089864309092009-02-02T05:17:00.000-08:002009-02-02T05:39:31.909-08:00Bauhaus 2ªparteEn 1923 el gobierno de Turingia exige a la Bauhaus que realice una exhibición de lo que había hecho hasta ese momento. La muestra se hizo bajo el lema "Arte y técnica, una nueva uni­dad", título que respondía exactamente a los propósitos de la escuela de trabajar en la recuperación de esa unidad rota a principios del siglo XIX, cuando la capacidad de hacer se dividió en dos ramas divergentes: arte e industria.<br />La exposición de 1923 ocasionó reacciones diversas, muchas de las cua­les, sin embargo, no tenían su origen en razones puramente estéticas sino en el ambiente mismo de la Bauhaus. En el fondo, con la enseñanza se mezclaban las ideologías y los comportamientos humanos libres, espontáneos y muchas veces bullangueros de profesores y alumnos. Toda la fecundidad de ideas que iba a transformar el mundo de la arquitectura, de las artes y del equipa­miento de nuestras casas hasta el día de hoy eran como frutos en medio de una gran hojarasca. Y no fueron muchos los que advirtieron la trascendencia de lo que se estaba gestando.<br />Disuelto el cuerpo de profeso­res, el alcalde de Dessau hizo llegar una propuesta favorable para el traslado de la Bauhaus a su ciudad. Entre los puntos incluía la construcción de un edificio donde se albergarían estudiantes y pro­fesores, además de contener todas las instalaciones escolares. Fue proyectado por Gropius y en poco más de un año, hacia diciembre de 1926, se encontraba ya concluido. De alguna manera, Gropius materializó en esa construcción el manifiesto inicial de la Bauhaus, por el cual se convocaba a artistas, artesanos y arquitectos a trabajar en común para el del hombre.<br /><br /><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGXtwJIgNyQDfYiwtrc0GTJYrTpUnlhX_DzSuyIB7MzpqGhevoiACKbhoSfDhbGyMO6WffpzHug-fHAG4_oWWHgNnMlPSTi9HFqvFLgtt1f2DfFYlh6GPBhVlvTjhJdNi0bWLonTQzbq36/s1600-h/edificio.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5298190813893345922" style="WIDTH: 272px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGXtwJIgNyQDfYiwtrc0GTJYrTpUnlhX_DzSuyIB7MzpqGhevoiACKbhoSfDhbGyMO6WffpzHug-fHAG4_oWWHgNnMlPSTi9HFqvFLgtt1f2DfFYlh6GPBhVlvTjhJdNi0bWLonTQzbq36/s400/edificio.jpg" border="0" /></a></p><br /><br /><div align="center"><span style="font-size:78%;">Hans Meyer : Escula en Basilea (en colaboración con Han Wittwer). Vista isonometrica del conjunto.</span> </div><br /><br /><div align="left">Las instalaciones de la Bauhaus en Dessau se desarrollan en una especié de hélice de tres brazos unidos entre sí por sectores de enlace. En el núcleo edificio central se encontraban las salas de dibujo, departamentos para exposiciones, aulas y salón de conferencias.</div>Había "laboratorios de dibujo" que se dedicaban a actividades tan diversas como ebanistería, artes aplicadas al tea­tro, tejidos, imprenta, papeles pinta­dos, tintorería y elaboración de meta­les. El ala que albergaba los dormitorios de los alumnos comprendía seis plantas con veintiocho dormitorios. En reali­dad, debe decirse dormitorios-estudio, ya que cada uno de ellos servía no sola­mente para el descanso sino también para desenvolver allí actividades perso­nales. Este cuerpo se hallaba unido di­rectamente a la escuela de dibujo por medio de una sala de una sola planta. Había también un ala reservada para la Escuela Profesional de Dessau, conec­tada con la escuela de dibujo por medio de un corto puente, soportado por cua­tro pilares. Esta pasarela estaba reservada como acceso a los locales ocupa­dos por las oficinas administrativas, los salones de asamblea y el taller privado de Gropius.<br />Una cortina de cristal envolvía sin interrupción todo el edificio, sin so­porte alguno ni elemento de enlace en los ángulos. Los pilares en que se apo­yaba estaban detrás del cristal, de ma­nera que el espectador contemplaba simplemente una construcción en vo­ladizo, sin que su vista descubriera nin­gún elemento de sostén que asegurara la estabilidad del edificio.<br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgAVZS7EKKJCDsTiF9PRr6-VVO-A4NEL4UPVP3zvxq6XNxzryd0ZRPTY65oMeTsts8LgfEMsyJmbZTsDtoTm8-im7IIk3OzvDzUgdGjvJk5ckpB0WPxZ1LX5Y0wpI-HKDShT7AlWDT1Hhyphenhyphen/s1600-h/laszlo.jpg"></a><br /><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE2gjIJowNXGU92e-Okfq6UKory-yocxU4mc3tUDQsusRTfyKiY2-TSM_isFMebElQJl9OsY17Ru8qa9VYZOLnvaY12uQ01KUHd39q8_5J-oBDP31b2XPmZWhmAuKpkvsoEei9s4OBrwBW/s1600-h/breuer.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5298191118302564658" style="WIDTH: 319px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE2gjIJowNXGU92e-Okfq6UKory-yocxU4mc3tUDQsusRTfyKiY2-TSM_isFMebElQJl9OsY17Ru8qa9VYZOLnvaY12uQ01KUHd39q8_5J-oBDP31b2XPmZWhmAuKpkvsoEei9s4OBrwBW/s400/breuer.bmp" border="0" /></a></p><p align="left">El conjunto de la Bauhaus es una combinación de cubos yuxtapuestos, distintos entre sí en cuanto a dimensio­nes, materiales y disposición. Se com­penetran unos con otros en forma sutil e íntima, a tal punto que es difícil percibir claramente los límites entre los dife­rentes volúmenes. La planta, en lugar de constituir una superficie encerrada en un perímetro definido y con ten­dencia a contraerse, a no escapar de sus límites, da la impresión de dilatarse, de extenderse hacia afuera. Los distintos cuerpos del edificio, a causa del uso de las alas como puentes de enlace y del abundante empleo del cristal, no pare­cen fijos en el suelo sino que están como flotando en el terreno.</p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-rBUB9QOLoca3XFCuIRzxDA2JkBUZGgHuJk__Vd8iqzkfpXFg-4IDXaC1VPZ1TccpKw7YuNMWpU4rd61aefyNYQI3HAHpw54WZzfw53yMD7oh8pNha7d61mSj_iMJZFs6CBZCYMr7FWhyphenhyphen/s1600-h/alessi_bauhaus.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5298193136200377538" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 334px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-rBUB9QOLoca3XFCuIRzxDA2JkBUZGgHuJk__Vd8iqzkfpXFg-4IDXaC1VPZ1TccpKw7YuNMWpU4rd61aefyNYQI3HAHpw54WZzfw53yMD7oh8pNha7d61mSj_iMJZFs6CBZCYMr7FWhyphenhyphen/s400/alessi_bauhaus.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-size:78%;">Alessi-Bauhaus</span></p>Al llegar el año 1928, Gropius, debido a disidencias internas que se habían agudizado en los últimos tiem­pos, decide renunciar. Y es caracterís­tico de él que haya recomendado como sucesor a un hombre de ideas políticas tan distantes de las suyas como era Hannes Meyer, decididamente marxista, sin duda por considerar que reu­nía los méritos académicos del caso. Meyer, continuamente cuestionado por las autoridades, no pudo llevar a cabo su cometido. Renunció en 1930, cuando ya el advenimiento de lo que sería el nazismo convulsionaba a Alemania.<br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmePN4YUvTxwTLMh5xliqFddAo8mc0KzaZiVlng3nHipirFRAz6MOKD-6OjVzdrvcyZLFTBW4X9TSaivlDYShhoHzVab22hSud-hTNePeJZJiV41xEm7lAjJiatL5Sx2K6aYbtO6-zTD-4/s1600-h/marianne+brandt+1924.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5298190819628869218" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 141px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmePN4YUvTxwTLMh5xliqFddAo8mc0KzaZiVlng3nHipirFRAz6MOKD-6OjVzdrvcyZLFTBW4X9TSaivlDYShhoHzVab22hSud-hTNePeJZJiV41xEm7lAjJiatL5Sx2K6aYbtO6-zTD-4/s400/marianne+brandt+1924.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><span style="font-size:78%;">Marianne Brandt - 1924</span><br /></div><br />Ocupó su puesto Ludwig Mies van der Rohe y con él se completa la trayectoria de la Bauhaus. Tres arquitectos fueron sucesivamente los directores de un cuerpo de docentes de extraordinario nivel artístico, complementado por Breuer, que renovaría el concepto del mobiliario; por Albers, que trans­formaría el panorama de la pintura; y por Bayer, cuya incidencia en las artes gráficas ha sido fundamental.<br />La Bauhaus quiso reunir en una sola actividad el trabajo del artista y del artesano, sintetizar en un solo objeto las formas estéticas y el producto de la fabricación en serie, tanto tiempo divorciados. Fue un colosal intento de unir el arte y la industria a través de la arquitectura, como disciplina que con­juga las distintas problemáticas del hombre en su existencia individual y social. Para decirlo con palabras del mismo Gropius, "La Bauhaus se pro­pone restablecer la armonía entre las distintas actividades del arte, entre todas las disciplinas artesanales y artísticas y hacerlas por completo solidarias con un nuevo concepto de la construc­ción. Nuestro objetivo final, aún lejano, es la obra de arte unitaria -la Gran Obra-, en que no persistirá distinción alguna entre el arte monumental y el arte decorativo."Regohttp://www.blogger.com/profile/13138232007140526599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6333364655638254144.post-50128228110653829892009-01-31T10:24:00.000-08:002009-02-18T17:00:55.097-08:00Art nouveau - Louis Comfort Tiffany<strong><em>Louis Comfort Tiffany: la vida,la formación artística</em></strong><br /><strong><em></em></strong><br />En el exuberante panorama artístico de la segunda mitad del siglo XIX y princi­pios del XX, también en Norteamérica las artes aplicadas sufrieron la influencia de los nuevos vientos innovadores. La creciente importancia del objeto decora­tivo considerado como «objeto artístico» (un hecho de especial relevancia en el contexto de una decoración rebuscada, con una mano de obra altamente espe­cializada, en una época de bienestar eco­nómico en la que las clases acomodadas aspiraban a poseer objetos de prestigio), contribuyó a crear el clima apropiado para acoger favorablemente una produc­ción artística de alto nivel. El americano <strong>Louis Comfort Tiffany</strong> fue sin duda uno de los mayores exponentes del arte del vidrio durante este período histórico. Nacido en 1848, tuvo la suerte de crecer en un ambiente culto y refina­do. Su padre, Charles Lewis Tiffany, había abierto en 1859 en Nueva York su prime­ra tienda de antigüedades selectas: joyas, esculturas, bronces y relojes. Por el con­trario, el hijo estaba más interesado por la pintura y, después de diplomarse en la Flushing Academy, entró como alumno en el estudio de George Inness, pintor de paisajes, que tuvo una influencia conside­rable en su formación artística.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKvnLnR5gAOwldh4NxPEd2oyDpSRRV7p_v0SKkLnHgkelx_a-9xZJeRi2JGE-ILepS6WjduqIbPdMEWON_tlnKHriHixVkuzUDLSETj8eMMzUaCLP3b3CJ14Yelp_PSUv2YfgJrDeiM8CG/s1600-h/nouveauvidrio17.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297545053133020242" style="WIDTH: 135px; CURSOR: hand; HEIGHT: 335px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKvnLnR5gAOwldh4NxPEd2oyDpSRRV7p_v0SKkLnHgkelx_a-9xZJeRi2JGE-ILepS6WjduqIbPdMEWON_tlnKHriHixVkuzUDLSETj8eMMzUaCLP3b3CJ14Yelp_PSUv2YfgJrDeiM8CG/s400/nouveauvidrio17.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvjZgr0LF6Y3Z0CkODjva2F3b5Kq5lIyAuB31jc2f1EWlT1BDA3qqg9XFsnCztCkfMbo0T1ELK6ZXJ3MmyKDtG3Rul9M1708J1rgcAGNksr_YerRGZmJXSbfG_rjypw_5htCGqlNXuhDde/s1600-h/nouveauvidrio18.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297545057187770338" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 164px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvjZgr0LF6Y3Z0CkODjva2F3b5Kq5lIyAuB31jc2f1EWlT1BDA3qqg9XFsnCztCkfMbo0T1ELK6ZXJ3MmyKDtG3Rul9M1708J1rgcAGNksr_YerRGZmJXSbfG_rjypw_5htCGqlNXuhDde/s400/nouveauvidrio18.jpg" border="0" /></a><br /><span style="font-size:85%;">Las lámparas Tiffany son uno de los ejemplos más bellos de las artes decorativas de principios de siglo. Ésta, de la serie Turtleback, es de pie alto y base de bronce. La pantalla, como se aprecia en el detalle de arriba, está formada por teselas de vidrio opalino unidas por barritas de plomo.</span><br /><br /><br />Inteligen­te y de viva personalidad, hizo una serie de viajes para conocer personalmente el arte de otros países de Oriente, Europa y África del norte: las cerámicas egipcias de la tumba de Amenofis IV quedaron tan grabadas en su mente que le inspiraron toda una serie de vidrios. En 1876 se sintió atraído por algunas obras de artesanía artística inglesa exhi­bidas en la Centennial Exhibition de Filadelfia: fue entonces cuando decidió fun­dar la Louis Comfort Tiffany and Associated Artists en sociedad con Samuel Colman y Candace Wheeler, céle­bres decoradores. La empresa se ocupa­ba de realizar decoraciones completas: desde el papel de las paredes hasta los muebles, las alfombras y la iluminación, para que la combinación de los diferen­tes elementos y colores estuviesen en armonía entre sí, creando una atmósfera elegante y suntuosa.<br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVvXAV3XxyPJ5sIEx0mVd_kz1YQfgtUAFg7zB-n4QT9AVIV4GOGaSFOpGKeFAaVusbTPniG7Gcg6QHCl65ulv6Irvn3Ru0QMQxOURZx8GTsXhPbwyEYB3WQdsUCN41VUPrtY8Qb3z7eSIj/s1600-h/9F.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297545791727425378" style="WIDTH: 290px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVvXAV3XxyPJ5sIEx0mVd_kz1YQfgtUAFg7zB-n4QT9AVIV4GOGaSFOpGKeFAaVusbTPniG7Gcg6QHCl65ulv6Irvn3Ru0QMQxOURZx8GTsXhPbwyEYB3WQdsUCN41VUPrtY8Qb3z7eSIj/s400/9F.jpg" border="0" /></a></p><p align="left">Durante esta época Tiffany se propuso aplicar nuevos crite­rios a la decoración de las ventanas, sus­tituyendo los pesados drapeados del siglo XIX por vidrios coloreados, de modo que pareciesen mosaicos bizanti­nos gracias a la «complicidad» de los efectos de la luz filtrada. En aquellos años, con la colaboración de químicos cualificados, también empezó a experi­mentar diferentes técnicas de fundición del vidrio en busca de nuevas fórmulas para obtener preciosas irisaciones. En el año 1885 fundó la Tiffany Glass Company. Después de quedarse viudo, volvió a casarse en 1886 con la hija de un pastor protestante que le encargó la sustitución de las vidrieras de algunas catedrales. En París, donde estuvo en 1889 para visi­tar la Exposición Universal, tuvo ocasión de ver por primera vez los vidrios de los grandes maestros europeos: los jarros craquelés de Léveillé. las piezas incrusta­das con vidrio-camafeo de Gallé, los innovadores jarrones de los Daum y las sugerentes iridiscencias de la produc­ción de Loetz. En París encontró a Samuel Bing, el mayor comerciante fran­cés de objetos artísticos, y más tarde, en 1892, volvió a encontrarse con él en los Estados Unidos; así empezó una colaboración que duraría muchísimo tiempo. Bing encargó a Tiffany una serie de vidrios emplomados para ventanas inspi­rados en los dibujos de pintores famo­sos: Toulouse-Lautrec. Bonnard. Vallotton, Serusier, Vuillard, etc.</p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge4eTjLwK08a6-Gv_Tb3yfg2PJEfHinAGDrkTCNXUe25fsGhNeUsxYTZaOKwt-h3I4GImr3I2yI5VqD51q-qCF9xYjH5MtqOrhRFKh1pBikVVLAQ9M-MB0AcbZFSu3G0-4VPDpKITLVqtD/s1600-h/Guiding_Angel_-_Tiffany_Glass_%2526_Decorating_Company%252C_c__1890.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297545059791604226" style="WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge4eTjLwK08a6-Gv_Tb3yfg2PJEfHinAGDrkTCNXUe25fsGhNeUsxYTZaOKwt-h3I4GImr3I2yI5VqD51q-qCF9xYjH5MtqOrhRFKh1pBikVVLAQ9M-MB0AcbZFSu3G0-4VPDpKITLVqtD/s400/Guiding_Angel_-_Tiffany_Glass_%2526_Decorating_Company%252C_c__1890.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPQDXtD2AiEeT1Nmoc1QcFWJYtxwC5btQawK9BslfYkS-r5EStBAOAbUVWB776VqhLmU1OImty-zRs4Gqv10v58tId4xLrg45aNftn0GKWrnY4FiqWZ8v-7EjOy9SaTTshZXNF1DeGgW7S/s1600-h/L1979_137_lg.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297545828635272050" style="WIDTH: 313px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPQDXtD2AiEeT1Nmoc1QcFWJYtxwC5btQawK9BslfYkS-r5EStBAOAbUVWB776VqhLmU1OImty-zRs4Gqv10v58tId4xLrg45aNftn0GKWrnY4FiqWZ8v-7EjOy9SaTTshZXNF1DeGgW7S/s400/L1979_137_lg.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><span style="font-size:78%;">Recipiente de cerámica hecha por Tiffany</span><br /></div><strong><em></em></strong><br /><strong><em>El vidrio favrile</em></strong><br /><br />Alrededor de 1895, con la ayuda de quí­micos muy expertos, Tiffany logró reali­zar el vidrio laminado imitando el ágata tallada, cuyo efecto era parecido al de algunos vidrios propuestos por el aus­tríaco Loetz en la Exposición Universal de París de 1889. vidrios que Tiffany había observado con mucho interés. El procedimiento para obtener el vidrio-ágata se basaba en la mezcla de cañas de vidrio opaco de diferentes colores man­tenidas a una temperatura bastante reducida para evitar que, con la fusión, los diversos elementos se mezclasen del todo. Finalmente se pulía el conjunto de vidrio consolidado y se cortaba en sec­ciones que presentaban los típicos vetea­dos del ágata.<br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0Ac6NaoSCxYhRB7RuxiL468_ezE3q8OMl2KyJxjgesVgtJ6Gq1xVl98ORqfQJ1Pg9YUtPfAUZ7jcABm3eHoxuZk4tML5vUEP_Ag4nC3lxVUn26MK9zlTWYGOjkxob5oC2x7iiRbQR0Kpg/s1600-h/nouveauvidrio15.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297544295182487618" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 290px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0Ac6NaoSCxYhRB7RuxiL468_ezE3q8OMl2KyJxjgesVgtJ6Gq1xVl98ORqfQJ1Pg9YUtPfAUZ7jcABm3eHoxuZk4tML5vUEP_Ag4nC3lxVUn26MK9zlTWYGOjkxob5oC2x7iiRbQR0Kpg/s400/nouveauvidrio15.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">Tres hermosas piezas de favrile glasses con la inscripción «L. C. Tiffany-Favrile» (Milán, Colección Dova). La sencillez de la estructura está enriquecida con iridiscencias policromas sobre una cobertura dorada.</span></p><p align="left"><br />Pero la gran aspiración de Tiffany, ahora dueño de todas las técnicas, incluso la de<br />la talla en camafeo, era conseguir aquella especial iridiscencia que había observa­do en las vasijas romanas de las excava­ciones, acentuada por la absorción de sales minerales debida a la larga perma­nencia bajo tierra. El camino para llegar a la perfección técnica fue muy laborioso, pero después de numerosos experimen­tos logró obtener vidrios con una lumi­niscencia cambiante e irisada de extraor­dinaria belleza. Las piezas así elaboradas fueron denominadas por el mismo Tiffany vidrios favrile (favrile glasses), del térmi­no inglés fabrile (hecho a mano). De este modo quería remarcar que sus piezas eran el resultado de una invención artísti­ca, es decir piezas únicas e irrepetibles, aunque producidas iudustrialmente. De las fábricas asociadas de Brooklyn y Corona (Long Island), fundadas por Tiffany en 1893, salieron la mayoría de los vidrios favrile, cuyo período de mayor producción fue entre 1896 y 1902. En la Exposición Universal de París de 1900 Tiffany obtuvo la Legión de Honor por la incomparable belleza de su obras. El proceso era nuevo, y se desarrollaba en diferentes fases con las cuales se conse­guían obtener superficies policromas de aspecto cambiante en un mismo objeto. La técnica consistía en vaporizar en frío sales minerales sobre la masa de vidrio fundido; éstas, oxidándose, producían las famosas iridiscencias de los vidrios favrile. La operación se repetía más veces con sales minerales diferentes para obte­ner luminiscencias de diversos colores; de este modo se formaban iridiscencias insólitas, fruto de una sabia técnica y de la creatividad del artista. </p><p align="left"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipQ9Qtuk7roF10Tu2reX5ZChvNn571uhMoF5VuK5gkJHf2yCFMjkN6iPhPmpeBL-nBzU5td1-88tQ7QFHE9dSpFX9VNVhIIdB0NISs_r_AV2HcPcIdTaXaCX_R27eMqqSSOQuYPsvEODHy/s1600-h/nouveauvidrio11.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297544293487113250" style="WIDTH: 356px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipQ9Qtuk7roF10Tu2reX5ZChvNn571uhMoF5VuK5gkJHf2yCFMjkN6iPhPmpeBL-nBzU5td1-88tQ7QFHE9dSpFX9VNVhIIdB0NISs_r_AV2HcPcIdTaXaCX_R27eMqqSSOQuYPsvEODHy/s400/nouveauvidrio11.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRi4-J_sqoPw-lhSKL0Z4eVoZE9LHwO7w2SNhNrH2xhTAovF4Y11oT6t56PFPUgF4h1aSteWnTuyrcboRIfrOBvoxQ8ZlgBcw7zqZd0pyMq4UOF5rOWX1hFAk8OdCDSRgWtwtgjaBHh5Xa/s1600-h/nouveauvidrio10.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297544292679321458" style="WIDTH: 166px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRi4-J_sqoPw-lhSKL0Z4eVoZE9LHwO7w2SNhNrH2xhTAovF4Y11oT6t56PFPUgF4h1aSteWnTuyrcboRIfrOBvoxQ8ZlgBcw7zqZd0pyMq4UOF5rOWX1hFAk8OdCDSRgWtwtgjaBHh5Xa/s400/nouveauvidrio10.jpg" border="0" /></a></p><p align="left"><span style="font-size:78%;">El encanto de una flor nacida de la fantasía El vaso de la derecha, de vidrio favrile, fue realizado por Tiffany hacia 1900 con iridiscencias policromas en las que destaca el oro. El nombre de la serie, Jack-in-the-pulpit, se inspira en la semejanza con la flor de un tubérculo americano, el aro. Producido en dos tamaños (este tiene 30 cm de alto), es uno de los modelos de mayor éxito en el ámbito del diseño modernista.</span> </p><p align="left">Para estas pie­zas, que no necesitaban más decoracio­nes, Tiffany buscaba nuevas estructuras plásticas que se deformaban permanente­mente durante su elaboración. Además de los vidrios favrile, Tiffany creó otros de gran elegancia, decorados con plumas, curvas, serpentinas, líneas quebradas o paralelas, flores naturalistas y formas vegetales estilizadas con juegos atrevidos de color y tonalidades insólitas; piezas de sabor bizantino o inspiradas en Japón y Persia.</p><p align="left">Aunque las fuentes de ins­piración son comunes a las de los maes­tros franceses, los vidrios de Tiffany se distinguen por una concepción diferente del proceso de elaboración: mientras que los vidrios de Nancy eran acabados manualmente por el mismo artista-crea­dor -acabado que incluía la pintura, el biselado, la talla en camafeo y el pulido final-, las piezas de Tiffany representa­ban el espléndido resultado de unos estu­dios preliminares y de unas experiencias matemáticas y químicas que excluían el fundido en el horno; eran el producto de la colaboración de un artista y un equipo de expertos para llegar, sumando talento y ciencia, al más alto nivel de armonía estética.</p><p align="left"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv-46BBEfW3dtUk8jthr-xHn9iXCZjUM8D_KmCYHEBzfrkQ1H_4OaDKdHdAZe9zZOcxbUOAlNZmz0BmXxhPW1AxaGnY0QgSq7khLLYpfeGK9TUnJzZpefOQRcMVt80fZuBjVpGeWQAM0y0/s1600-h/20F.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297545498944131938" style="WIDTH: 360px; CURSOR: hand; HEIGHT: 319px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv-46BBEfW3dtUk8jthr-xHn9iXCZjUM8D_KmCYHEBzfrkQ1H_4OaDKdHdAZe9zZOcxbUOAlNZmz0BmXxhPW1AxaGnY0QgSq7khLLYpfeGK9TUnJzZpefOQRcMVt80fZuBjVpGeWQAM0y0/s400/20F.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg-KReNvc0rE1XdjKhyphenhyphen2DhVmfKe7RIlIuASdd0VrhUQrV3f01ORCjG3VIX84lfcpst51D9XijElcZ6lIG1IP99Zx2FuOTejXUOx5YZt4kpgjFFxBV_GUxAouMlwVsshO7MzO5h5gmSC5E3/s1600-h/21f.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297545502742914690" style="WIDTH: 198px; CURSOR: hand; HEIGHT: 318px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg-KReNvc0rE1XdjKhyphenhyphen2DhVmfKe7RIlIuASdd0VrhUQrV3f01ORCjG3VIX84lfcpst51D9XijElcZ6lIG1IP99Zx2FuOTejXUOx5YZt4kpgjFFxBV_GUxAouMlwVsshO7MzO5h5gmSC5E3/s400/21f.jpg" border="0" /></a></p><p align="left">Las piezas de Tiffany siempre están firmadas al ácido, es decir con la inscripción en el interior del vidrio: «L. C. Tiffany-Favrile». Además presentan el número progresivo de producción. Entre las innumerables creaciones de Tiffany no hay que olvidar la serie especial de vasos «bárbaros» (cypriote vases y lava vases) con la superficie externa parecida a la cerámica, efecto debido a un rápido enfriamiento y solidificación de una masa de esmalte no pura incorporada al vidrio durante la fusión. Una producción de pie­zas menos conocidas, a pesar de ser bellí­simas y sofisticadas, es la que está inspi­rada en el antiguo Egipto, con motivos ornamentales de anillos en cadena alrededor del cuello, superficie externa de pasta de vidrio opaco, luego pulimentada con ceras especiales y colores bri­llantes: azul cobalto o rojo intenso.</p><p align="left">Con el nacimiento de las in­dustrias que producían vi­drios de escaso valor artístico y de bajo coste para la peque­ña y mediana burguesía, decayó el interés por el arte del vidrio de alto nivel. Tiffany se dedicó a la produc­ción de azulejos de vidrio de diferentes capas con decora­ción insertada en su interior, según la técnica de los pisa­papeles, un procedimiento que adoptaba los métodos que ya se empleaban en la época de Carlomagno, a los cuales añadió la iridiscencia policroma y el esplendor del oro. Estas piezas se vendieron y se utilizaron para decorar chimeneas, fuentes, piscinas, perfiles de mesas, etc Tiffany tuvo muchos imitadores, tanto en Norteamérica como en Europa, y entre ellos hay que mencionar a Frederick Carder, de la Steuben Glasswork, quien pro­dujo en los Estados Unidos un tipo de vidrio iridiscente llamado aurene y con­tra el cual Tiffany, en 1913, inició un recurso legal.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0-ExlBomP_-pk_ea9JEbt7zHfa0yt7va-80MeQuZ7H8sm4LTmcPifpSGRfqKXC3lTNnUAwFi-O7VHwK0-ZnPKnf0MKWFE7Qx0LoeI9X2wGBQVKhlUmwxj0h-NM5j2NOaLQpwBh6Odjwym/s1600-h/16F.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297545790686322658" style="WIDTH: 276px; CURSOR: hand; HEIGHT: 316px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0-ExlBomP_-pk_ea9JEbt7zHfa0yt7va-80MeQuZ7H8sm4LTmcPifpSGRfqKXC3lTNnUAwFi-O7VHwK0-ZnPKnf0MKWFE7Qx0LoeI9X2wGBQVKhlUmwxj0h-NM5j2NOaLQpwBh6Odjwym/s400/16F.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg02L_Sd66OWrYMc9tsklJwqUakchBJ_8Cj8jD-4zmRycZCAJZncUqbzO7Ee842kckEj7stcTTL-jhkFrsau0Fn98v4EhOjNk4gX0Gce4DRXBdEF-vnI2HOabP_jqMhCXwR5RqZfHSO9Ea6/s1600-h/lampara.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297545060138203394" style="WIDTH: 244px; CURSOR: hand; HEIGHT: 316px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg02L_Sd66OWrYMc9tsklJwqUakchBJ_8Cj8jD-4zmRycZCAJZncUqbzO7Ee842kckEj7stcTTL-jhkFrsau0Fn98v4EhOjNk4gX0Gce4DRXBdEF-vnI2HOabP_jqMhCXwR5RqZfHSO9Ea6/s400/lampara.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguSw0wWzgCSaltN031Eb6gw0FelMr3EXxzSNt4meScnmYLEp1iRC6rfKD9J8uJd_cm_8HDp3bd1iYpRSTaFVEJNXLCAWndz_iidUX4FONEk3Iz52sQ2qFLNAeQVq90GSvA4uR8jcU0UzrK/s1600-h/18F.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297545491714299058" style="WIDTH: 312px; CURSOR: hand; HEIGHT: 342px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguSw0wWzgCSaltN031Eb6gw0FelMr3EXxzSNt4meScnmYLEp1iRC6rfKD9J8uJd_cm_8HDp3bd1iYpRSTaFVEJNXLCAWndz_iidUX4FONEk3Iz52sQ2qFLNAeQVq90GSvA4uR8jcU0UzrK/s400/18F.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6mgOkT7mRHHpWm0H1pC1dx4_6t5834mcrVu_I_mS0ppx1cvvpK9XaBGvUYsPB8nITQg47Fte3mQmHGAEuxvhgPt4rHDA8vBBfy6Y6_YcQR5UpKF_FKcTL4zhWc52JAgdNzqEOF74J5_fW/s1600-h/19F.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297545503586432610" style="WIDTH: 221px; CURSOR: hand; HEIGHT: 343px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6mgOkT7mRHHpWm0H1pC1dx4_6t5834mcrVu_I_mS0ppx1cvvpK9XaBGvUYsPB8nITQg47Fte3mQmHGAEuxvhgPt4rHDA8vBBfy6Y6_YcQR5UpKF_FKcTL4zhWc52JAgdNzqEOF74J5_fW/s400/19F.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-size:78%;">Piezas de vidrio-favrile pot Tiffany</span></p><p align="left"><strong><em>El mágico esplendor del mosaico de vidrio. </em></strong></p>Atento observador y realizador experto, Tiffany había aprendido del arte gótico la soldadura con plomo de las teselas de vidrio cortadas plomo de modo que pudiesen formar un dibujo preestablecido con el efecto mosáico una técnica que utilizó para sus famosas vidrieras El mismo Tiffany realizaba los dibujos; por su formación artística como pintor estaba en condiciones de transmitir al papel sus invenciones más fantasiosas con extrema precisión. Las teselas de vidrio se combinaban con criterio pictórico: en algunos casos mediante diferentes gamas de tono en otros con fuertes contrastes de color.Mientras tanto, la invención de la bombilla eléctrica había contribuido sin duda a abrir un nuevo sector para la actividad de los maestros del vidrio, Tiffany produjo lámparas tan originales y bellas que se convirtieron en uno de los testimonios más hermosos de las artes decorativas de principios del siglo XX en todo el mundo. Utilizó el mismo procedimiento empleado, para las vidrieras: las teselas de pasta de vidrio opalino con colores diversos (a veces irisadas con oro) se soldaban entre sí mediante unas barritas De plomo o con pequeños puentes de cobre, practicos y al mismo tiempo parte viva del ele- mento decorativo; para la elección de los temas para las pantallas -con forma de sombrero de seta- se inspiro con frecuencia en motivos del mundo vegetal. El vastago, de bronce se realizaba con proporciones, estructurales y unas decoraciones en armonía con el abat-jour, a menudo creado escultores famosos medíante la técnica de la cera perdida. En algunos ejemplares se sustitu­yó el bronce por cerámica; en otroscasos el pie las lámparas fue recubierto con pequeños trozas de vidrio irisado, en armonia con los colorares de la base de la pantalla. . Las lámparas Tiffany han sido ampliamente falsificadas e imitadas aunque con resulta dos mediocres.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgSyIEn0EYbgVQoM3q_H985DXyvb8KQg2SEDBNc8WWxtY-pfvnPgmAE4i50Ko8srCyGcH6sSmdp2Cm4EfSrg0y7DuYsaX9n4cwxRgqR71MXm0PRB7FSXNn7YrB5EZKA-nx30KSHvu8_YOa/s1600-h/26F.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297545824068832434" style="WIDTH: 283px; CURSOR: hand; HEIGHT: 363px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgSyIEn0EYbgVQoM3q_H985DXyvb8KQg2SEDBNc8WWxtY-pfvnPgmAE4i50Ko8srCyGcH6sSmdp2Cm4EfSrg0y7DuYsaX9n4cwxRgqR71MXm0PRB7FSXNn7YrB5EZKA-nx30KSHvu8_YOa/s400/26F.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgck7T0UMAv7Ha8vLi53d1qgY22lne5_V6dFKJTsNgOz8Q9gGWraPJL_u6FmYR_AT1Z49wuKWNLzQC83X3v9tXNhuRiVV3EWaPLq0fiHYlM3hhOXpHcVX2Qz8oaJeVZCZ0fMqK77mfRQin9/s1600-h/nouveauvidrio9.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297544286745515538" style="WIDTH: 302px; CURSOR: hand; HEIGHT: 365px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgck7T0UMAv7Ha8vLi53d1qgY22lne5_V6dFKJTsNgOz8Q9gGWraPJL_u6FmYR_AT1Z49wuKWNLzQC83X3v9tXNhuRiVV3EWaPLq0fiHYlM3hhOXpHcVX2Qz8oaJeVZCZ0fMqK77mfRQin9/s400/nouveauvidrio9.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcjhGchW5cKjF4xGe-0O-nhFC3u4ZPjFWZ1jWDHbe5alO0tU0PV-CDrJGpYhvXeKl4XTI0KEKTjSptWNdAvbo4v0dmXfd5ieoZ_fRAMyk4tfnRLeCtEJZYdVRwGoTpQDla8OTEp3UhsQ38/s1600-h/lampara2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297545487718387106" style="WIDTH: 249px; CURSOR: hand; HEIGHT: 331px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcjhGchW5cKjF4xGe-0O-nhFC3u4ZPjFWZ1jWDHbe5alO0tU0PV-CDrJGpYhvXeKl4XTI0KEKTjSptWNdAvbo4v0dmXfd5ieoZ_fRAMyk4tfnRLeCtEJZYdVRwGoTpQDla8OTEp3UhsQ38/s400/lampara2.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHpccRA5OQrInpM7_nufOhCsEDvf0IeloDAmokzAnWCKPpnItjCUXpdkCj0t7ZaggKVoKAAj_-sTvvXrNbWtiZurOQUoS_zj85YJEaE9BPcczDDAWwklV94gZpkqRQOW8aNRc1LchiZq52/s1600-h/nouveauvidrio16.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297544296726499698" style="WIDTH: 237px; CURSOR: hand; HEIGHT: 330px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHpccRA5OQrInpM7_nufOhCsEDvf0IeloDAmokzAnWCKPpnItjCUXpdkCj0t7ZaggKVoKAAj_-sTvvXrNbWtiZurOQUoS_zj85YJEaE9BPcczDDAWwklV94gZpkqRQOW8aNRc1LchiZq52/s400/nouveauvidrio16.jpg" border="0" /></a><br /><span style="font-size:85%;">En este tipo de lámpara de mesa, conocido como Dragonfly, el motivo de libélula recorre todo el perfil del sombrero y esta espaciado con cabochon de color rojo cereza.<br /></span></div>Regohttp://www.blogger.com/profile/13138232007140526599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6333364655638254144.post-68352906121986484472009-01-31T09:08:00.000-08:002009-03-05T10:50:48.086-08:00Vidrio Art Deco<p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitszgc5ABcn6aBryWRa1Rv8BR4wRJa66DBPcK6g5HoncBfv_zHukOryt4fr62E-kE1tUizpe19Oo9nvITsUtbboVcnAQbov7q9Rn3YzpIbqWuJySUVHPd4UghSvlHFHxLywr3x8gPl8Zvk/s1600-h/MISC%2520Purple%2520Glass%2520Vase.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297554486693158626" style="WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitszgc5ABcn6aBryWRa1Rv8BR4wRJa66DBPcK6g5HoncBfv_zHukOryt4fr62E-kE1tUizpe19Oo9nvITsUtbboVcnAQbov7q9Rn3YzpIbqWuJySUVHPd4UghSvlHFHxLywr3x8gPl8Zvk/s400/MISC%2520Purple%2520Glass%2520Vase.jpg" border="0" /></a></p><p align="left"><strong><em>El arte del vidrio</em></strong></p>Cuando se habla del arte del vidrio Art Decó se piensa en objetos incoloros, tornasolados, o con un monocromatismo cálido de color ámbar y con motivos ornamentales estilizados, ya sean figuras femeninas, de animales o flores. El artista más representativo fue sin duda René Lalique, que empezó su actividad como orfebre, para dedicarse exclusivamente al vidrio después de la Primera Guerra Mundial. Con él el vidrio artístico entró en todos los hogares en forma de objetos de servicio de mesa, copas, jarrones y bandejas, gracias a una elaboración industrial cuidada.<br /><br /><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU76mJbYZ1j6spCnepZsABF1g3ci2QhMtbnBI9VadlE1VaKmtnThBWMAOfSDnlnGQXHrloHvvTLFsowoZ3rDioimSy8-jibDbzncWnnR7Bg-84V-UstDY33i3xrVLDt0lE7YBtoEtbY11G/s1600-h/Rene-Lalique-0304.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297514285594834482" style="WIDTH: 354px; CURSOR: hand; HEIGHT: 378px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU76mJbYZ1j6spCnepZsABF1g3ci2QhMtbnBI9VadlE1VaKmtnThBWMAOfSDnlnGQXHrloHvvTLFsowoZ3rDioimSy8-jibDbzncWnnR7Bg-84V-UstDY33i3xrVLDt0lE7YBtoEtbY11G/s400/Rene-Lalique-0304.jpg" border="0" /></a><br /><span style="font-size:78%;">Esta pieza se llamó "Suzane" y es de René Lalique.</span></div><div align="center"><span style="font-size:78%;"></span> </div><div align="center"><span style="font-size:78%;"></span> </div><div align="left">Fue el primero en utilizar el molde a máquina para dar vida a sus formas, logrando combinar admirablemente el binomio arteindustria. Tanto los artistas como las industrias que habían trabajado en este campo se adaptaron progresivamente a las nuevas técnicas y adoptaron las estilizaciones geométricas propias del Art Decó: entre las empresas en alza se encontraban la Daum, la Schneider y la Leune, a las que cabe añadir la original producción de Marinot.</div><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp2J5axl3OhENLRnZAIBaiQQI59VVY4oNpBEaU-zL4RMaf34r0ul78N3eqeXHQgjzwUJHQXEdBqq8V6SQHovGMyyJUmpiWSZ9cFMHyoHPmLkPKisLhYNMulH7EEr9cBxa0vMdgYbzwCZSg/s1600-h/artdecovidrio1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297509013078918642" style="WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 222px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp2J5axl3OhENLRnZAIBaiQQI59VVY4oNpBEaU-zL4RMaf34r0ul78N3eqeXHQgjzwUJHQXEdBqq8V6SQHovGMyyJUmpiWSZ9cFMHyoHPmLkPKisLhYNMulH7EEr9cBxa0vMdgYbzwCZSg/s400/artdecovidrio1.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-size:78%;">jarrón de vidrio de René Lalique decorado c</span><span style="font-size:78%;">on friso de amorcillos grabado a la muela.</span></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcT_8985Nd_fuAqVZSWhQzcQe3vtk367B2lc9vMaGrVcvua1BPqslAQSW3oBFmGk6HXvrS-V6XE-RBLMgwXPkJoR_U2RF2lOAyjJSdIB17lbU8Wm1P06Y2lyiDOy1_cnECPNacfO6U2C9G/s1600-h/3LaliqueVase_L.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297514266901666242" style="WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 288px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcT_8985Nd_fuAqVZSWhQzcQe3vtk367B2lc9vMaGrVcvua1BPqslAQSW3oBFmGk6HXvrS-V6XE-RBLMgwXPkJoR_U2RF2lOAyjJSdIB17lbU8Wm1P06Y2lyiDOy1_cnECPNacfO6U2C9G/s400/3LaliqueVase_L.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimu3xdEL9WMyDuKw0q-tKzRxWd6KeWRIfMY5kjQ2h93Ndy6XoTSZIFvMBvifzafxF6xNuICjwGa29rWcOwv1qTjyY1RA7U8ALXYvR-DicVmTZifvTWlCg-HpmpT5XXc8oYwlz18ZyY6dbg/s1600-h/Scansione0012.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297514282214054370" style="WIDTH: 271px; CURSOR: hand; HEIGHT: 285px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimu3xdEL9WMyDuKw0q-tKzRxWd6KeWRIfMY5kjQ2h93Ndy6XoTSZIFvMBvifzafxF6xNuICjwGa29rWcOwv1qTjyY1RA7U8ALXYvR-DicVmTZifvTWlCg-HpmpT5XXc8oYwlz18ZyY6dbg/s400/Scansione0012.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-size:78%;">Otras dos piezas de René Lalique</span></p><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihQq5YJn9S818lDsq-RRu2tOD5PN-yS2nYuiDwrx0ShsYkmQpkZYAvDht3K5vXOl-h47HNYibnFwMy595GXMXUR8Djiz6cCI9y_l3mhG1UiaqYmsxObu_uypG-qYEbZpM6RxI-x5rCPqXl/s1600-h/artdecovidrio3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297509014105396738" style="WIDTH: 195px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihQq5YJn9S818lDsq-RRu2tOD5PN-yS2nYuiDwrx0ShsYkmQpkZYAvDht3K5vXOl-h47HNYibnFwMy595GXMXUR8Djiz6cCI9y_l3mhG1UiaqYmsxObu_uypG-qYEbZpM6RxI-x5rCPqXl/s400/artdecovidrio3.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_bXQ6RXuZmA6PzaBUtGaQO0tr4Met2PZ5TdsYWJn0pUJBxBSS0PgeDql7lBernZZXCErgjASHdTRz6SJnMEBE8MQgYFVVUczQ9ywOqNOf-Myx2EPHZ6bagkyOWYa6_1N156ol2haFO9H0/s1600-h/artdecovidrio2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297509015717408098" style="WIDTH: 354px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_bXQ6RXuZmA6PzaBUtGaQO0tr4Met2PZ5TdsYWJn0pUJBxBSS0PgeDql7lBernZZXCErgjASHdTRz6SJnMEBE8MQgYFVVUczQ9ywOqNOf-Myx2EPHZ6bagkyOWYa6_1N156ol2haFO9H0/s400/artdecovidrio2.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><span style="font-size:78%;">Frasco y cáliz de M. Marinot (ambos se pueden fechar alrededor de 1925) realizados en vidrio incoloro con decoración intercalada obtenida al incorporar pigmentos policromos en la masa del vidrio.</span></p>En Italia volvió a prosperar durante los años veinte y treinta el centro de Murano, ya famoso desde el siglo XIII, gracias a la labor de grandes creadores: Zecchin, con sus vidrios frágiles y delicados; Balsamo Stella, con su estilo neoclásico representado en escenas de carácter mitológico; Barovier, que incluyó en sus obras relieves de oro, dibujos esculpidos en el vidrio y animales de toda clase, entre los cuales ocupó un lugar destacado el mundo ornitológico; y, finalmente, Venini y Seguso. que introdujeron en sus producciones tonalidades de color cálidas e insólitas, y formas suaves y elegantes muy apreciadas todavía en la actualidad.<br /><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYmL1KUG4KLo-9cN0UH2843irL3gPr-raGUDfGxIohJhi2oixwUI-O_sPD8ujJQMs35oWRUNOmBNUhlf5pbnrzQ4qm4NNcnTkrHPwFDZmXAYvKUpbTJrCCA-DUqBJZ_to6TDqGL-BsUu6k/s1600-h/S_A_I_A_R__Ferro_Toso%2520&%2520C_%2520Murano_su-disegno-di-G_B_Stella_Gazzella-vetro-soffiato-cristallo-e-iridato_1930%2520ca_.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297554487239248946" style="WIDTH: 120px; CURSOR: hand; HEIGHT: 103px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYmL1KUG4KLo-9cN0UH2843irL3gPr-raGUDfGxIohJhi2oixwUI-O_sPD8ujJQMs35oWRUNOmBNUhlf5pbnrzQ4qm4NNcnTkrHPwFDZmXAYvKUpbTJrCCA-DUqBJZ_to6TDqGL-BsUu6k/s400/S_A_I_A_R__Ferro_Toso%2520&%2520C_%2520Murano_su-disegno-di-G_B_Stella_Gazzella-vetro-soffiato-cristallo-e-iridato_1930%2520ca_.jpg" border="0" /></a></p><p align="left"><strong><em>El gusto por la geometría</em></strong><br /><br />En 1904 el arquitecto Josef Hoffmann fundó en Viena la Wiener Werkstátte, un taller de artes aplicadas que representa­ba la vanguardia del modernismo aus­tríaco (conocido como «Secesión vienesa»)- Muchos artistas se sumaron a este movimiento que propugnaba el regreso a la línea, a las estructuras sencillas y a una decoración geométrica. Los talleres trabajaban decorando interiores, y esto incluía los objetos de vidrio, que se encargaban a las empresas de la época: Loetz Witwe Lobmeyr, Bakalowits, etc Después de la Primera Guerra Mundial, Hoffmann y sus colaboradores prefirieron hacer sus encargos a las grandes firmas (Loetz Witwe Oertel, Meyer's Neffe y Lud wig Moser). proporcionándo les sólo las formas que ellos ideaban y adornando luego ellos mismos en sus propios talleres los objetos ya crea dos. Los adornos se efectuaban utilizando la técnica de la incisión (que se encargaba sobre todo a Ena Rottenberg] o con esmalte. Los motivos ornamentales y las estructu­ras se atenían a un esquema­tismo geométrico en el que la simetría ocupaba un lugar de honor. </p><p align="center"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGTep2qLJYzFFZ-fSzyTU8nmB1NJFhex488wQjBWwDNF6zxRTc9NhcyMvr1L3-uQJk7TeRpYMiNRz2RBvxaVBT6LPuNI8BO6yTUzCrTvhQWwEFmOLbShyphenhyphenjjadg7fQpAYLt07XE24VeBL81/s1600-h/artdecovidrio6.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297509259727715218" style="WIDTH: 218px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGTep2qLJYzFFZ-fSzyTU8nmB1NJFhex488wQjBWwDNF6zxRTc9NhcyMvr1L3-uQJk7TeRpYMiNRz2RBvxaVBT6LPuNI8BO6yTUzCrTvhQWwEFmOLbShyphenhyphenjjadg7fQpAYLt07XE24VeBL81/s400/artdecovidrio6.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilfleQ72u98B8Ru7c4gp6ytyicsa1Yuqy6qjnsPeNnDxQgjmyS_zkW-aI4czAno3wrtJq8J1CcfnMe5raUPD3vilwihrSC8cpl0OZ3ABk1KxAZfA16qcNRpdnImlKgj7BI2wTc7xMbd9G1/s1600-h/artdecovidrio5.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297509022262004386" style="WIDTH: 292px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilfleQ72u98B8Ru7c4gp6ytyicsa1Yuqy6qjnsPeNnDxQgjmyS_zkW-aI4czAno3wrtJq8J1CcfnMe5raUPD3vilwihrSC8cpl0OZ3ABk1KxAZfA16qcNRpdnImlKgj7BI2wTc7xMbd9G1/s400/artdecovidrio5.jpg" border="0" /></a><br /><span style="font-size:85%;">A la izquierda, jarrón de vidrio incoloro encamisado en verde producido por Loetz Witwe </span><br /><span style="font-size:85%;">en 1912 según un diseño de J. Hoffmann. Derecha, también según un diseño de Hoffmann. </span></p><p align="left"><strong><em>La manufactura Lobmeyr</em></strong> </p><p align="left">La firma austríaca Lobmeyr (fundada en 1822) desde siempre había producido básicamente vidrios de uso común, aun­que ya en los primeros años del siglo XX encargaba a Loetz Witwe piezas más refi­nadas (como la serie Melusine). Hacia el año 1910, siguiendo los diseños de los artistas de la Wiener Werkstátte, se adap­tó a las nuevas tendencias produciendo una serie de vidrios insólitos realizados con la técnica llamada Bronzitdekor, que consistía en una particular decoración de color de bronce sobre vidrio opalino. Los motivos más usados eran las líneas rec­tas y pequeños cuadrados formando un conjunto simétrico. Durante los años veinte tuvieron mucho éxito los jarrones de cristal tallado y decorado por Ena Rottenberg (pupila de M. Powolny) y por Marianne Roth. Josef Hoffmann también suministró a la manufactura austríaca diseños para servicios de mesa de vidrio transparente y de líneas muy puras.<br /><br /></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsc4AUavbGwk003WcQvNI5v5YzBktHMPRlhBmHwurDFqRJoR_gSAye3VwwnHZtOp0L2pNaSUTEar8kbYfj1_KkVDacEyV9iD0u9sFCMRO1TrEY3MOkPQCTapj4d3AMItJ8BkzshCWEgwvm/s1600-h/artdecovidrio4.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297509020193540546" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 323px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsc4AUavbGwk003WcQvNI5v5YzBktHMPRlhBmHwurDFqRJoR_gSAye3VwwnHZtOp0L2pNaSUTEar8kbYfj1_KkVDacEyV9iD0u9sFCMRO1TrEY3MOkPQCTapj4d3AMItJ8BkzshCWEgwvm/s400/artdecovidrio4.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><br /><span style="font-size:85%;"> Diseñado por Hoffmann para la Lobmeyr expresa a la perfección el espíritu innovador de la Wiener Werkstálte, movimiento en el que se pueden reconocer las primeras características propias del Art Déco.</span><br /><span style="font-size:85%;"></p></span><span style="font-size:85%;"></span><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFM-JWSbQXGKki6MyBMgoP05ouqcBkQjedqXPqHlhxgrfgDyOnLZps3o4VYdzj7UCFt0WfSfBuC2ApP4-KNWK8M04Vf7JfKPWLgDk_0YRFCUwZoyPIlYA3ZU45bZTRFWrl4JLHdth-RAyc/s1600-h/artdecovidrio9.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297509262246276882" style="WIDTH: 357px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFM-JWSbQXGKki6MyBMgoP05ouqcBkQjedqXPqHlhxgrfgDyOnLZps3o4VYdzj7UCFt0WfSfBuC2ApP4-KNWK8M04Vf7JfKPWLgDk_0YRFCUwZoyPIlYA3ZU45bZTRFWrl4JLHdth-RAyc/s400/artdecovidrio9.jpg" border="0" /></a></p><p align="justify"><span style="font-size:85%;">El cáliz y el jarrón ovalado (fechado en el año 1911) pertenecen a la serie Bronzitdekor, un particular tipo de decoración broncínea, realizada con esmalte y formando motivos geométricos sobre el fondo claro de la base de vidrio opaco. Las dos piezas fueron ideadas por L. H. Jungnickely U. Iange, artistas de la Wiener Werkstatte. </span><br /></p></span>Regohttp://www.blogger.com/profile/13138232007140526599noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6333364655638254144.post-83310511639357611602009-01-30T17:34:00.001-08:002009-03-05T02:40:03.339-08:00Art nouveau - una ruptura con el pasado<div>El término Art Nouveau, que significa "nuevo arte", es una descripción bastante adecuada para el movimiento. Al comenzar la decado 1900, el historicismo del movimiento Arts & Crafts dio paso a un acercamiento vanguardista e innovador. Este estilo, que se expresó en formas elegantes, sinuosas y onduladas, ha tenido el mérito de alcanzar una total integración del arte en la vida.
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<br /><strong>Arthur Lasemby Liberty</strong> no era ni un diseñador, ni un artista del sector; sólo era un comerciante atento y sensible, que había abierto en 1875 en Regent's Street, en pleno centro de Londres, una tienda especializada en objetos artísticos japoneses (sedas, cerámicas, bronces, alfombras, porcelanas, etc.), la gran moda del momento. Contaba entre sus amigos, además de los clientes habituales, a los nombres más relevantes de la pintura y de la arquitectura, a estetas como Rossetti, Morris, Burne-Jones, Whistler y Oscar Wilde, que crearon alrededor de este «punto de venta» un halo de prestigio social y artístico. De este modo, puesto que la sola actividad comercial ya no le satisfacía, pasó a una fase creativa, eligiendo a los artistas más famosos y significativos del período para encargarles objetos de plata, peltre, vidrio y bibelots de «estilo moderno», un estilo que ya se estaba extendiendo en Francia y en Bélgica, sin olvidar su severo gusto anglosajón. En efecto, algunos aspectos del Art Nouveau continental, como la pesada sensualidad de los ondulados peinados femeninos, los desnudos y las atractivas y lánguidas poses, causaron un fuerte impacto en los austeros sentimientos de la moral inglesa.
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<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Og2DQudLCxmugBEwshSbCwN61b_K9k5ie_5H2jb15rEQbO-LCNIsB77TPpyHjzY3TmxcjYHfR-A21a5LO4dFmIcUr1IaM-h3Lf20VE9SQJ3gr3175z4cv7fmV_30nUMHOs7T7SMNQn7t/s1600-h/frente.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297273284780149954" style="WIDTH: 170px; CURSOR: hand; HEIGHT: 287px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Og2DQudLCxmugBEwshSbCwN61b_K9k5ie_5H2jb15rEQbO-LCNIsB77TPpyHjzY3TmxcjYHfR-A21a5LO4dFmIcUr1IaM-h3Lf20VE9SQJ3gr3175z4cv7fmV_30nUMHOs7T7SMNQn7t/s400/frente.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjviCax_FK1_WwGSumCl-2GdqZNendMESDF1rdRLtZocVwt5t0MuCOBhn8nq7pVHtBB1cxhHjHbPoc513tJVuvxbEQTq_-Px1SU_KSn6L8nykRfI2LjWfz33XN-JxipFPGkJRlIE_MKO4Ix/s1600-h/frente2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297273294502059090" style="WIDTH: 405px; CURSOR: hand; HEIGHT: 286px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjviCax_FK1_WwGSumCl-2GdqZNendMESDF1rdRLtZocVwt5t0MuCOBhn8nq7pVHtBB1cxhHjHbPoc513tJVuvxbEQTq_-Px1SU_KSn6L8nykRfI2LjWfz33XN-JxipFPGkJRlIE_MKO4Ix/s400/frente2.jpg" border="0" /></a>
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<br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-size:78%;">Dos imágenes de la casa Fenoglio en Turín: la perfecta unidad de estructura y de decoración hace que esta obra sea un </span></span>
<br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-size:78%;">ejemplo significativo de la estética arquitectónica Liberty.</span>
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<br />Por esta razón la figura humana, y especialmente la femenina, quedó prácticamente ausente del repertorio Liberty, que proponía formas puras y a veces geométricas, con motivos estilizados florales o naturalistas, o con decoraciones extraídas del antiguo arte celta, como el famoso nudo que se convirtió en el símbolo de la casa.
<br />Aunque contaba con obras de geniales diseñadores, verdaderos artistas como Christopher Dresser, Archibald Knox o Annesley Voysey, el titular de la empresa no consentía que sus creadores firmasen los objetos que creaban. Todo lo que salía de su taller debía únicamente llevar el sello Liberty. Con esta marca su producción de tejidos, papeles de empapelar, teteras de plata, bibelots y más tarde también muebles, invadió el mercado europeo.
<br />Seguidamente, en vista del éxito de su producción, Liberty abasteció al mercado con joyas, batas, peines o cajitas, con el estilo inconfundible que lo había hecho famoso. La rápida difusión del Liberty fue debida al hecho de que sir Arthur, como hábil empresario, también había introducido en el mercado objetos producidos en serie, que estaban al alcance de todos los bolsillos, junto a piezas de mayor valor realizadas mediante la más pura técnica artesanal y obviamente dirigidas a un público de élite.
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<br /><strong><em>El rostro de las ciudades
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<br /></div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT5O8Ia1nFI2xcwA4wNd5WDUNb1bNX0iHnJZSppm0UtEZDm9UuuCRoFhOp7RsQeQRGM5tIEMkZeO8YPt9M8Wxt6911foZv7R2UWgnCgPidMB6LIf79_HtzI-ki5fXdNt0PGtDS6L44VtWy/s1600-h/450px-casabatllo2.jpg"><strong><em><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304871994718771218" style="WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT5O8Ia1nFI2xcwA4wNd5WDUNb1bNX0iHnJZSppm0UtEZDm9UuuCRoFhOp7RsQeQRGM5tIEMkZeO8YPt9M8Wxt6911foZv7R2UWgnCgPidMB6LIf79_HtzI-ki5fXdNt0PGtDS6L44VtWy/s400/450px-casabatllo2.jpg" border="0" /></em></strong></a></p><div>
<br /></div><div align="center"><span style="font-size:78%;">Gaudí</span></div><span style="font-size:78%;"></span><div>
<br /><span style="font-size:78%;">
<br /></div></span><span style="font-size:78%;"><div align="left">
<br /></span></div><div>La ciudad moderna ofrece una imagen viva, festiva y multicolor, con el tráfico dinámico y heterogéneo de sus calles, en las que transitan coches, bicicletas y medios de transporte público. Una imagen enriquecida por la iluminación de los faroles y de los escaparates, y por los numerosos transeúntes. Se cambian los rótulos de los hoteles, cafés y restaurantes por letreros con nuevos conceptos gráficos, así como las fachadas de los palacios, que se adornan con frisos, mayólicas decoradas, hierros forjados y enlucidos con grafitos florales. Por lo demás, la vida urbana de la sociedad burguesa ha tomado partido por el exterior: no se puede renunciar a los elegantes paseos por los parques y jardines públicos, a las reuniones de prestigio en las competiciones hípicas, a las conversaciones en los agradables cafés o las citas en los locales nocturnos y restaurantes de moda.
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<br /></div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnZn_pl1h1mgrmFsfinWdTlo8HxwlYrHhS76OTahHB2gOd2YEAcO5gdX-ll6U3B5-MBP6BVcC1dhdkeSU44BIIfMhvsmDgwDt3dhZImS5oT9RMBO93eYYP4vsEkgyinozs657vM1RC-Umb/s1600-h/metro.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304859411529180482" style="WIDTH: 344px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnZn_pl1h1mgrmFsfinWdTlo8HxwlYrHhS76OTahHB2gOd2YEAcO5gdX-ll6U3B5-MBP6BVcC1dhdkeSU44BIIfMhvsmDgwDt3dhZImS5oT9RMBO93eYYP4vsEkgyinozs657vM1RC-Umb/s400/metro.jpg" border="0" /></a></p><div>
<br /></div><div align="center"><span style="font-size:78%;">El metro de París estación Bois de Boulogne, obra de Hestor Guimard, que también diseño la tipografía.</span></div><div>
<br />A estos lugares de encuentro habituales se añaden los grandes hoteles, preparados para acoger a una clientela exigente y adinerada. Al mismo tiempo, se levantan las «catedrales» del trabajo, como el Palacio de la Bolsa en Amsterdam, para demostrar que se «rinde» más cuando se está en el interior de un ambiente estético cargado de funcionalidad, la cual, al fin y al cabo, es la esencia de este estilo. Las casas particulares, que redescubren el pequeño chalet o la vivienda unifamiliar, están distribuidas en el espacio urbano con elegante naturalidad. A menudo están decoradas con las características cúpulas o con pequeñas torres, y siempre adornadas con barandillas de hierro forjado, vidrieras coloreadas, baldosas de mayólica o estucos. Los interiores, con revestimientos de madera clara y paredes con papel pintado de flores o animales estilizados, acogen muebles de líneas elegantes y sinuosas, con incrustaciones de diferentes colores de madera de frutales, de vidrio coloreado, de peltre, de latón, etc.
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<br /></div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAkRjKCTRu8zOCw0XVGwS4sxLYHXZs8o-DdUKLa6lUzllxlEUucdkmoANL8Dd_CVz26c49UDE2EAB2lRFt8WsSi4HFuwqVcexrUfCfLrCCaCjk2RaqVd4a_C_m9keBrNZN9FMDYiX0a3h7/s1600-h/Unknown%2520arch_%2520-%2520%25201,%2520rue%2520Hebert,%2520Clamart,%2520France_l.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304872002798992434" style="WIDTH: 294px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAkRjKCTRu8zOCw0XVGwS4sxLYHXZs8o-DdUKLa6lUzllxlEUucdkmoANL8Dd_CVz26c49UDE2EAB2lRFt8WsSi4HFuwqVcexrUfCfLrCCaCjk2RaqVd4a_C_m9keBrNZN9FMDYiX0a3h7/s400/Unknown%2520arch_%2520-%2520%25201,%2520rue%2520Hebert,%2520Clamart,%2520France_l.jpg" border="0" /></a></p><div>
<br /></div><div align="center"><span style="font-size:78%;">Frente de casa en París.</span>
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<br /></span>Los maestros vidrieros del período tienen una actividad intensa, al igual que los ebanistas, y utilizan el material con sabiduría y ductilidad incluso para la producción de lámparas, ahora muy importantes gracias a la divulgación de la luz eléctrica. Entre los artistas del sector destaca <strong>Emile Gallé</strong>, el fantasioso autor de pantallas talladas en camafeo e inspiradas en el arte chino, con toda una variedad de elementos naturalistas como decoración. Para los vástagos se utilizan abundantemente el peltre, el bronce y también la plata. Desde los Estados Unidos llegan las novedades del estudio <strong>Tiffany</strong>, con la creación de sus célebres lámparas de favrile glass (un tipo de vidrio con la superficie iridiscente), en las que los colores de las cascadas de glicinas y de las flores están distribuidos por las mismas mujeres artesanas.
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<br /><strong><em>Las joyas</em></strong>
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<br /></div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU1JNd5sHvDWpyYRwTbziXHeQNZPrvEeqO2VVYmuuAkwm1MmBZXRmvDvm3DhzLO5Nj6OmI3nto9YGc3k1P4P3u8Q0xS1-kvqCyYE2DYsPi4-JMbDjfVNpq8d9hFfgaf2nr59oOOiMg0LPu/s1600-h/lali16.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304859403068806066" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU1JNd5sHvDWpyYRwTbziXHeQNZPrvEeqO2VVYmuuAkwm1MmBZXRmvDvm3DhzLO5Nj6OmI3nto9YGc3k1P4P3u8Q0xS1-kvqCyYE2DYsPi4-JMbDjfVNpq8d9hFfgaf2nr59oOOiMg0LPu/s400/lali16.jpg" border="0" /></a></p><div>
<br /></div><div align="center"><span style="font-size:78%;">Colgantes de oro y diamantes. Dos ejemplos anónimos del diseño Art Nouveau en los que se trata el tema "femme fatale".</span>
<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE7W2uGxoA-rh_4Y5FxDEIwMmCgLA6XAkjtkQQrTcv68GpxvTqoZ3hEPBPRt2jhtXeScWgO1NHG86gYtxMTnydzV_RZOztw5lR_qsUDF2WDiJpgf0efRkAeN1sDzSI2z9A4XJy3zFmlIGp/s1600-h/pajaritos.jpg"></a>
<br /></div><div>¿Quién no conoce los célebres huevos de Pascua, con incrustaciones de piedras preciosas, de esmalte cloisonné, obra del joyero de la corona rusa <strong>Carl Fabergé</strong>? El éxito del joyero Liberty empezó así, realizando estas pequeñas obras de arte que en las que la obtención del preciosismo cromático predominaba sobre las piedras que la adornaban. Durante la festividad de Pascua, los miembros de la familia imperial rusa se intercambiaban estos regalos, que además no constituían un bien en sí mismos, sino que funcionaban como envoltorios de una sorpresa de igual o mayor valor: por ejemplo un retrato en miniatura con un marquito de incrustaciones de brillantes, o una reproducción en oro de la carroza imperial. Incluso para aquellos que no formaban parte del reducido grupo de parientes del zar, estas joyas resultaban extraordinarias, nuevas y diferentes a las que solían verse en el pasado.
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<br /></div><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2n05a7QFcbrELcFN8-tE34n7lCtjqJfsLiNIlEPYKys-8RkbOwALfDvIO63w5cPlAIFkhyphenhyphenyJ4YYK71eLhI8tZrYOLdBm-n_LnlMaN-gQ1ldDMSkhafE0gdoi_uMKyQbSxDTY5DdTLvRCQ/s1600-h/huevo.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297275803321949762" style="WIDTH: 261px; CURSOR: hand; HEIGHT: 181px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2n05a7QFcbrELcFN8-tE34n7lCtjqJfsLiNIlEPYKys-8RkbOwALfDvIO63w5cPlAIFkhyphenhyphenyJ4YYK71eLhI8tZrYOLdBm-n_LnlMaN-gQ1ldDMSkhafE0gdoi_uMKyQbSxDTY5DdTLvRCQ/s400/huevo.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGQStpcLV4uA4ck8nveyYLYhb3USWmXsGqVI721ViHbGe1zA5X0dWdnJZi-KXvUBdY237Ss7RvEH0vaq0dz_AZw5dw1WkiujI54M0DyrBshQx1vonV5M17xJc8cPs6ZfKdGw3_3Gjj7Z21/s1600-h/huevos2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297275803027542002" style="WIDTH: 305px; CURSOR: hand; HEIGHT: 184px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGQStpcLV4uA4ck8nveyYLYhb3USWmXsGqVI721ViHbGe1zA5X0dWdnJZi-KXvUBdY237Ss7RvEH0vaq0dz_AZw5dw1WkiujI54M0DyrBshQx1vonV5M17xJc8cPs6ZfKdGw3_3Gjj7Z21/s400/huevos2.jpg" border="0" /></a>
<br /><span style="font-size:78%;">Algunas de las piezas más refinadas de Carl Fabergé; derecha, un broche con amatista (en el centro) y colgantes en forma de huevo, ya sea aislados o reunidos en cadena. Izquierda, uno de los célebres huevos de Pascua.</span>
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<br /></div><div align="left">Se utilizaba una gran variedad de materiales nuevos cuya existencia ni siquiera se habría sospechado de no haberlos utilizado Liberty en orfebrería para combinarlos entre sí, dando vida a formas redondas o extrañas, retorcidas o estilizadas, con figuras de plantas o de animales. Todo aquello que sirviese para embellecerse a uno mismo se confiaba a las manos de un fantasioso artista: peines de ámbar, diademas, broches, brazaletes, collares, hebillas de cinturón... Los broches tenían un gran éxito porque se prestaban a asumir formas muy variadas, siempre con una sabia combinación de colores. Entre los orfebres también era famoso <strong>René Lalique</strong>, quien destacó por la fantasía de los temas y las formas que escogía, además de los materiales que utilizaba: marfil, cuerno, ámbar y vidrio, su material predilecto, al que se dedicó preferentemente entre los años veinte y treinta. También usó mucho el esmalte; él fue el primero en utilizarlo con la insuperable técnica del plique á jour.
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<br /></div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQU0sWgWwjaceIndgtVQY33hR6CN3f2jzjSY8t6pz3iCkf-WZ4rlKRnh8qNvotJhsmLGjhoQrD6EAO7yzcz9hSHm7Do7FNmI_RIMKMHywGOhbUH7X0WAEyIGIE_MBYelW3HdzeTT_PjsoZ/s1600-h/collarnouveau.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304859400766997170" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 332px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQU0sWgWwjaceIndgtVQY33hR6CN3f2jzjSY8t6pz3iCkf-WZ4rlKRnh8qNvotJhsmLGjhoQrD6EAO7yzcz9hSHm7Do7FNmI_RIMKMHywGOhbUH7X0WAEyIGIE_MBYelW3HdzeTT_PjsoZ/s400/collarnouveau.jpg" border="0" /></a></p><div>
<br /></div><div align="center"><span style="font-size:78%;">Collar de oro y ópalo creado por Archibald Knox para Liberty & Co.</span>
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<br /></div><div align="left">Si las creaciones de Lalique son famosas por su fantasía, su técnica y su expresión simbólica, reflejando un gusto por lo espectacular, la obra de Henri y Paul Vever y de Georges Fouquet tenía un carácter casi escultórico. Este último se dedicó sobre todo a realizar lujosas joyas de inspiración oriental. Serpientes, orquídeas, mujeres aladas y flores selváticas que se elaboraban en esmalte decorado con perlas irregulares y con verdaderos bajorrelieves de marfil o coral. </div><div>
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<br /></div><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK_Uu4GHrjxNFG6a-4jkxGmzu1-sBi-ajjYUv-8mSGXykXsQPI_L1oZ1EpvlU7s8R5Q-vyZ79HnHpc7i6pmlg6ZPREpjxMTT4U_PxoLkludlDYhvLFN8P8ifqdjD4on5oGjpxx34vaP64x/s1600-h/nouveau.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304859401774731250" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 206px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK_Uu4GHrjxNFG6a-4jkxGmzu1-sBi-ajjYUv-8mSGXykXsQPI_L1oZ1EpvlU7s8R5Q-vyZ79HnHpc7i6pmlg6ZPREpjxMTT4U_PxoLkludlDYhvLFN8P8ifqdjD4on5oGjpxx34vaP64x/s400/nouveau.jpg" border="0" /></a></div><div>
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<br /></div><div align="center"><span style="font-size:78%;">Broche de Georges Fouquet, hacia 1904.</span></div><div>
<br />El gusto inglés era algo más discreto, ya que la teoría de las Arts & Crafts sugería el uso de materiales semipreciosos a los que todos pudieran tener acceso. Las joyas eran sencillas y estilizadas, realizadas con materiales como la plata, el oro, el esmalte o las perlas. Éstas últimas se disponían formando graciosas composiciones florales, mientras que la plata y el oro se retorcían y combinaban con el esmalte para recrear al animal preferido de la época, el pavo real, y convertirlo en un precioso colgante. Paralelamente a las creaciones de los grandes artistas, también comenzó en el sector la producción industrial, llamada Liberty, que lanzó al mercado joyas más económicas, en las que aparecía con frecuencia el nudo celta.
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<br /></div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZQmUnknlkL0TRlW3H_SG33iQCoUZgoyjOYqkmpN9SmvGAsS7CIJSURRVfBE0ciLOJtCgPKvNQT2k3I9n4YRiNCOisiPWGcdmWXwHx9j4qTXnm9WniDl9TydnVPIGUGIstnJU2n1qbbAuh/s1600-h/medallon.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309650276105098450" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 259px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZQmUnknlkL0TRlW3H_SG33iQCoUZgoyjOYqkmpN9SmvGAsS7CIJSURRVfBE0ciLOJtCgPKvNQT2k3I9n4YRiNCOisiPWGcdmWXwHx9j4qTXnm9WniDl9TydnVPIGUGIstnJU2n1qbbAuh/s400/medallon.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><span style="font-size:78%;">Hebilla de cinturón realizado en plata y diseñada por Archibald Knox, que trabajó para Liberty & Co. en la primer década del siglo XX.</span></div><div align="center"><span style="font-size:78%;">
<br /> </div></span><div align="left">El «estilo floral» llegó incluso a cruzar el océano y fue recogido por Tiffany. Sin embargo, Tiffany quiso caminar sobre seguro y se lanzó de lleno a la creación de joyas de estilo Art Nouveau. A pesar de ello, no abandonó las joyas de producción tradicional, como los pavos reales de esmalte, las perlas y las piedras semipreciosas que se guían siendo el objeto de deseo de sus clientes más antiguos y pudientes.</span> </div><div>
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<br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297275807514537650" style="WIDTH: 187px; CURSOR: hand; HEIGHT: 370px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyGSh5CYLwrNS3ef0vxz4WOGD9E-ABxt9MxEDb6AkgIXzo5xH7L2PhYf7mWM8QlC5wM0ysM6RXpzLJhxCBD-JRzLrc2_pr0onUsoNRyQBxswCu2-nIEA5RLHBVUDt1SSntR9O1SDytngJt/s400/lalique.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGRGrfSmkkk_FPUMbzk1PajzUMapbmdPHS_2kxpO0tDb-860nRzVlqij9AFbVZzsZ-ax-ilD9FWxeOrTq3Jcz7nnVGCe7QBonDmDPudwGC34syheNySYIfboJ4DNa2Pavc9N5ta1DHRuyP/s1600-h/bicho.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297275804418280962" style="WIDTH: 370px; CURSOR: hand; HEIGHT: 294px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGRGrfSmkkk_FPUMbzk1PajzUMapbmdPHS_2kxpO0tDb-860nRzVlqij9AFbVZzsZ-ax-ilD9FWxeOrTq3Jcz7nnVGCe7QBonDmDPudwGC34syheNySYIfboJ4DNa2Pavc9N5ta1DHRuyP/s400/bicho.jpg" border="0" /></a>
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<br /><span style="font-size:78%;">Izquierda colgante realizado por H.yP. Vever. La imagen femenina es un motivo bastante difundido en la orfebrería modernista. Al lado, broche en forma de abeja.Este tipo de joya tuvo un éxito notable al asumir las formas más variadas y lograr un gran efecto cromático mediante la combinación de los colores y la disposición de las piedras
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<br />Regohttp://www.blogger.com/profile/13138232007140526599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6333364655638254144.post-13445936317227246692009-01-19T14:27:00.000-08:002009-02-02T05:40:11.903-08:00Bauhaus 1ª parte<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirNGVzqSQgIMMAxT55SLN66yFkdGGeH_DVNw8DZ4GPTX8Ts5umh6enxys43yOx_uafMx6o_zlHHBDZ3Qcnk0tzC_SA7IINv2NxllSYKyxx9NdITgiKGgcqb0XXEwqbiIKB1jcnVyBZWwBn/s1600-h/2488908447_a6d9a03d5a.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5298181878943527522" style="WIDTH: 135px; CURSOR: hand; HEIGHT: 131px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirNGVzqSQgIMMAxT55SLN66yFkdGGeH_DVNw8DZ4GPTX8Ts5umh6enxys43yOx_uafMx6o_zlHHBDZ3Qcnk0tzC_SA7IINv2NxllSYKyxx9NdITgiKGgcqb0XXEwqbiIKB1jcnVyBZWwBn/s400/2488908447_a6d9a03d5a.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br />La Bauhaus (escuela de la construcción) fue creada en 1919 y existió hasta 1933, año en que terminó sus aza­rosos días por orden de Hitler. En esos escasos 14 años de vida, debió soportar toda clase de embates políticos, atra­vesó por graves dificultades económi­cas, cambió tres veces de sede, tuvo tres directores y no salieron de ella ni siquiera 500 alumnos en total.<br />Sin embargo, como esfuerzo de conciliación de arte, técnica y ciencia, y como intento de dar a la arquitectura y al diseño nuevas bases y una nueva acti­tud frente a ellos, la Bauhaus representa uno de los acontecimientos más intere­santes y decisivos que se hayan cum­plido en siglo pasado. Su acción recién ahora está siendo medida en su enorme proyección. El tipo de enseñanza que se imparte actualmente en todos los nive­les de la educación artística corres­ponde a iniciativas que nacieron, se concretaron y llegaron a un punto cul­minante en la Bauhaus. Las capitales del mundo desbordan de objetos útiles creados por la Bauhaus y los principios por ella sustentados constituyen el abecé del arquitecto moderno y del di­señador industrial con conciencia de su disciplina.<br /><br />En 1915, Walter Gropius, joven arquitecto de sólo 32 años, a la sazón oficial del ejército alemán, fue citado por el Duque de Sajonia-Weimar para escuchar de labios de éste el ofreci­miento de dos cargos que hasta ese mo­mento desempeñaba Henri Van de Velde. Van de Velde mismo había re­comendado que Gropius fuera su suce­sor en la Escuela de Artes y Oficios y en la Escuela de Arquitectura en Weimar.<br />Gropius aceptó el ofrecimiento, pero no pudo hacerse cargo de sus fun­ciones hasta regresar del frente, en 1919. Sin embargo, en lugar de tomar la dirección de las dos instituciones, deci­dió fusionarlas en lo que se llamó "Das Staatliche Bauhaus Weimar". Tal deci­sión partió, por una parte, de la idea de que las artesanías y las artes manuales debían tener su sede física en el ámbito común del edificio. Por la otra, creía firmemente que todo arquitecto debía conocer a fondo los recursos manuales, aún en los aspectos más artesanales, de su oficio. Creía, análogamente, que todo artista debía tener dominio ma­nual de su técnica. A su juicio, el con­tacto directo con los materiales a través de las manos, las herramientas y las má­quinas llevaba a un tipo de experiencia irreemplazable y mucho más profun­damente formadora que el discurso teórico y la práctica posterior. Estas ideas fijarían las bases de la enseñanza en la Bauhaus.<br /><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA9tU2EQP7d8T_vrjo1GO6MaNAN654h7KvYagGcwiXTa0C4xI4k__O7FCchRzcYcRRarZOnXVYU-gFjgrKEqorIR6i0bdtFuHp8FwSiFqYgDH5uC7hfqEpg3-YwYd2pQNBuHzVdIn2go55/s1600-h/artdeco1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5298184126094154930" style="WIDTH: 271px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA9tU2EQP7d8T_vrjo1GO6MaNAN654h7KvYagGcwiXTa0C4xI4k__O7FCchRzcYcRRarZOnXVYU-gFjgrKEqorIR6i0bdtFuHp8FwSiFqYgDH5uC7hfqEpg3-YwYd2pQNBuHzVdIn2go55/s400/artdeco1.jpg" border="0" /></a></p><br /><p align="center"><span style="font-size:78%;">Oskar Schlemmer: Desmaterializadón de la figura humana para "Die Bühne in Bauhaus".</span></p><br />Para comprender los alcances que tuvo esta entidad se hace necesario echar una rápida ojeada a la situación de la arquitectura en Alemania durante los años que precedieron a su creación. Tras un largo predominio de tendencias historicistas en las que, con absoluta carencia de espíritu creador, se copia­ban servilmente modelos y estilos del pasado, en una abigarrada y no siempre feliz mescolanza-lo que se conoce con el nombre genérico de eclecticismo-sobrevienen algunos intentos de rebe­lión concretados en el movimiento del Jugendstil (versión alemana del Art Nouveau francés) y en la obra aislada de algunos arquitectos como Adolf Leos y Otto Wagner (de origen austríaco), como asimismo los del grupo del "Werkbund", escuela que preconizaba un estilo simple que valorizara los mate­riales y los elementos de fabricación in­dustrial. Pero esos esfuerzos, con todo lo vigoroso y útiles que fueron, termi­naron diluyéndose en un estado de incertidumbre general en la que naufra­gaban lastimosamente tanto la arquitec­tura como las artes decorativas.<br />Gropius captó lúcidamente las circunstancias de la realidad y, con un talento y una sensibilidad poco comu­nes, supo elegir un conjunto de perso­nalidades descollantes para integrar el plantel de docentes de la escuela, au­nando la labor de todos ellos bajo la guía de una idea rectora fuerte y bien delineada en su espíritu.<br /><br /><br /><br /><p align="center"><span style="font-size:78%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiCawUUBC69w_W5IfPo3BFYlG_jBnCg0xGu57eOHC3FKzI25paKrkmb6VNt9AZQ4HCEWfQripqR7ihRswJ5O_1fQx3UmdyPKvi9f-fD4GqtdF2_9h1V-eGnSK8M5C6eviNB4gDH7yj926U/s1600-h/joost_schmidt_cartelexpobau.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5293135379679242754" style="WIDTH: 329px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiCawUUBC69w_W5IfPo3BFYlG_jBnCg0xGu57eOHC3FKzI25paKrkmb6VNt9AZQ4HCEWfQripqR7ihRswJ5O_1fQx3UmdyPKvi9f-fD4GqtdF2_9h1V-eGnSK8M5C6eviNB4gDH7yj926U/s400/joost_schmidt_cartelexpobau.jpg" border="0" /></a></span></p><br />Uno de los colaboradores más importantes de la primera hora, a cuyo cargo estaba el curso preparatorio, fue Johannes Itten, curioso personaje del que se cuentan las anécdotas más insó­litas. Profesaba ciertas tendencias de tipo místico y neo-budista que ponía en práctica sin ninguna clase de inhibicio­nes. Leía a Lao-Tsé, vestía largas túnicas de monje, usaba la cabeza rapada, hacía ejercicios de concentración mental con sus alumnos antes de comenzar la clase.<br /><br />Y todo ello, unido al tipo de enseñanza que impartía, le granjeó la hostilidad del público, sentimiento que luego se extendió a las autoridades, ocasionando una serie de fricciones que culminaron, en 1924, con la disolución de todo el cuerpo de profesores.<br /><br />Pese a estas características poco usuales, fue Itten el hombre al cual, en última instancia, deben atribuírsele los méritos del aporte revolucionario de la Bauhaus en materia de enseñanza. Si bien más tarde fue reemplazado por Laszlo Moholy-Nagy y por josef Albers, cada uno de los cuales añadió su propia experiencia y concepción personal de lo que debía ser el curso preparatorio,<br />las bases fijadas por su creador permanecieron y se transmitieron a las que con el tiempo serían las escuelas de di­seño de las más diversas partes del mundo.<br /><br /><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0wJVqT8AqSnITA-EVn6uo3B-xxZs3VwyyBJrXvnhvMKqdXCW0za_G959U8EYuUXqN_z8kakVhCmIAt80awQPWyvuOW-hOoumKNFu9NvgUPIOVocZ3XENeaJulEizfDXXhk_og03Ss05Yq/s1600-h/itten.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5298187832721119186" style="WIDTH: 340px; CURSOR: hand; HEIGHT: 230px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0wJVqT8AqSnITA-EVn6uo3B-xxZs3VwyyBJrXvnhvMKqdXCW0za_G959U8EYuUXqN_z8kakVhCmIAt80awQPWyvuOW-hOoumKNFu9NvgUPIOVocZ3XENeaJulEizfDXXhk_og03Ss05Yq/s400/itten.jpg" border="0" /></a><br /><span style="font-size:78%;">Johannes Itten</span><br /></div><br />Esencialmente, la enseñanza en el curso preparatorio consistía en adies­trar la sensibilidad psico-sensorial de los estudiantes con el fin de descubrir, a través de ella, las posibilidades tanto formales como estructurales de las dis­tintas materias primas que se emplean habitualmente en la producción de ob­jetos manufacturados. Con tal enfoque, los problemas de resistencia estructu­ral, por ejemplo, no se postulaban en el terreno de los cálculos teóricos, seguidos por la realización del proyecto, sino que se abordaban mediante el conoci­miento directo de los materiales. A par­tir de una lámina dé papel, por ejemplo, por medio de un plegado -o cualquier otro planteo que se efectuara para el caso- debía realizarse durante el tiempo otorgado en la clase una estruc­tura capaz de alcanzar la máxima resis­tencia. Ejercicios análogos se realizaban en el campo de los colores o de las ter­minaciones superficiales. Uno de ellos consistía en que los alumnos palparan superficies que no podían ver por tener los ojos vendados y luego las dibujaran sin haberlas visto en ningún momento.<br /><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCKTcw9n_X5FnZVXxVngESzwKPMOwFLpK7z_PcRIFoLDKKy2q74VIurE-AKg8V09ctltawtvPNyhOjMovlrFGpy121Ly-J9u9sfkYkwNzriHRpz4c2tfHSaGZ7w4XkbJIKRBUY_CyOvs3F/s1600-h/lyonel-feininger-jesuitsiii.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5298181881457828354" style="WIDTH: 319px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCKTcw9n_X5FnZVXxVngESzwKPMOwFLpK7z_PcRIFoLDKKy2q74VIurE-AKg8V09ctltawtvPNyhOjMovlrFGpy121Ly-J9u9sfkYkwNzriHRpz4c2tfHSaGZ7w4XkbJIKRBUY_CyOvs3F/s400/lyonel-feininger-jesuitsiii.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><span style="font-size:78%;">Lyonel Feininger</span><br /></div><br />Lyonel Feininger, fotógrafo y pin­tor, y Gehard Marcks, ceramista y escul­tor, colaboraron con Itten en el período inicial de la Bauhaus. El año 1921 señaló el ingreso de Paul Klee, el pintor que ha abierto quizás más caminos en la pin­tura contemporánea, y de Oskar Schlemmer, cuya influencia en la esce­nografía dejó también huellas profun­das. Wassily Kandinsky, con Laszlo Moholy-Nagy, completan el extraordi­nario cuerpo docente en 1923.<br /><br /><br /><br /><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTTJBTxtZgwchZYcPHYvEmP5JjLpOQpi6YIUoS-JcdS8gZiM6KRqHJ87VWX72DiMebc-R7_oiJoanUiNsysocxHJN2-C7HWmL30SDNe3R8GyyeqLbNHhL5o7MIzibF9CQtbaTIjCfRZgfB/s1600-h/laslo2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5298181880774645282" style="WIDTH: 293px; CURSOR: hand; HEIGHT: 312px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTTJBTxtZgwchZYcPHYvEmP5JjLpOQpi6YIUoS-JcdS8gZiM6KRqHJ87VWX72DiMebc-R7_oiJoanUiNsysocxHJN2-C7HWmL30SDNe3R8GyyeqLbNHhL5o7MIzibF9CQtbaTIjCfRZgfB/s400/laslo2.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsvJ6UdkRe7B3G9keKe95qdeqpzxKVF-lvcY46t43Bzy0DYPLKTq4joODOTvEnXI-4KRHtPM2Ctdy1elJJRiAdbV9rsVf7HqedNt202IUGly-Y2S2bX5ch-jftx9sxu6xVapLApGim_KOu/s1600-h/laszlo4.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5298181884196513522" style="WIDTH: 280px; CURSOR: hand; HEIGHT: 312px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsvJ6UdkRe7B3G9keKe95qdeqpzxKVF-lvcY46t43Bzy0DYPLKTq4joODOTvEnXI-4KRHtPM2Ctdy1elJJRiAdbV9rsVf7HqedNt202IUGly-Y2S2bX5ch-jftx9sxu6xVapLApGim_KOu/s400/laszlo4.jpg" border="0" /></a></div><br /><div align="center"><span style="font-size:78%;">Laszlo Moholy-Nagy</span></div><br /><div align="center"><span style="font-size:78%;"></span></div><br /><div align="center"><span style="font-size:78%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpY0H40niasuDKEVzj56z2OcPzQS_4fbCflw4AOb_nVNGii2LDXpbKGZ-FJJOFtAWTEHaKXm4_tP8VcPOGgBCiM21uIYFzDtDa85Pq7oa2Wq3l7OQARYqmkkuac2C6rHkoyeFYAz_8bfAd/s1600-h/k00.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5298181881668499634" style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 274px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpY0H40niasuDKEVzj56z2OcPzQS_4fbCflw4AOb_nVNGii2LDXpbKGZ-FJJOFtAWTEHaKXm4_tP8VcPOGgBCiM21uIYFzDtDa85Pq7oa2Wq3l7OQARYqmkkuac2C6rHkoyeFYAz_8bfAd/s400/k00.jpg" border="0" /></a></span></div><br /><div align="center"><span style="font-size:78%;"></span></div><div align="center"><span style="font-size:78%;">Wassily Kandinsky</span></div><div align="center"><span style="font-size:78%;"></span><br />En la trayectoria de la Bauhaus existen tres etapas completamente de­finidas, determinadas por las distintas ciudades en donde ejerció su acción: Weimar, Dessau y Berlín. La primera se desarrolla desde 1919 hasta 1925; la se­gunda, de 1925 a 1932; la última se cierra definitivamente en 1933 por decisión del gobierno nazi. Esto, en cuanto a lu­gares y años. En realidad, cuando Gropius, durante el año 1928, decide reti­rarse, la Bauhaus entra en una etapa de disputas internas y presiones exteriores que dejan sellando su destino final.</div>Regohttp://www.blogger.com/profile/13138232007140526599noreply@blogger.com0