Restauración de pieza de Lladró.

Restaurando una pieza Lladró de catálogo 01013526 MIRANDO LA PALOMA .

Titulo académico.

Después de tanto esfuerzo, con gran orgullo, les muestro y comparto, Mi titulo en Cerámica artística.

Presentación en jardín japonés.

Estuvimos en el jardín japonés presentando nuestra nueva línea de cajas de té, con marquetería. Agradecemos a la escuela de Tai chi, Hung-Lin en su 25 aniversario, los cuales nos invitaron a su celebración y nos cederieron el lugar para nuestra exposición.

web de la escuela - http://www.bosquetaoista.com.ar/

Cerámica Precolombina. Moche (100 d.C - 750 d.C)

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Es el estilo de alfarería emblemático de los períodos prehíspanicos de la costa norte del Perú. Dado a conocer a inicios del S.XX como Proto Chimú por el investigador alemán Max Uhle, fue la primera cultura definida arqueológicamente, gracias a los exhaustivos trabajos del investigador peruano Rafael Larco Hoyle. Desarrollada a partir de su núcleo en los valles de Moche y Chicama, se extendió por el norte hasta Piura y por el sur hasta el valle de Huarmey.

Aia Paec, deidad suprema Moche.

Botella con representación escultórica de pato antropomorfo portando porra y escudo.

La cerámica Moche exhibe una factura sobria y sobresaliente en todos sus aspectos, la que le otorga una gran personalidad. Ella incursiona con igual talento tanto en el modelado escultórico como en el arte figurativo de la pintura. En ese sentido destaca por el verismo de sus representaciones tridimensionales así como por las complejas, composiciones de sus escenas pictóricas que juntas han contribuido a componer una imagen más certera de esta compleja civilización. De esta manera la naturaleza Moche aparece representada en todo el vigor y diversidad de su flora y fauna. A su vez una multitud de personajes como guerreros, prisioneros, arrieros, pescadores, cazadores, chamanes, enfermos, entre muchos otros más, dan la pauta de la cotidianidad y complejidad de su quehacer social.

Huaco retrato con asa estribo.

Botella con personaje antropomorfo y pintura con escenas de combate.

A este cosmos se suman personajes antropomorfos, fitomorfos y zoomorfos que interactúan animando uno de los imagínarios . ideológicos mejor representados de la civilización andina . En este mundo sobrenatural destaca la figura de Aia Paec , el dios supremo del panteón Moche, cuya imagen la de un personaje con boca felinica. El carácter figurativo de la iconografía Moche incluyendo las representaciones de sus dioses ha facultado a los expertos vislumbrar con gran detalle aspectos relevantes de la organización social, política y religiosa de esta civilización.
Ello explica como esta cultura se mantuvo impermeable a Cualquier tipo de influencia foránea por más de 600 años.

Huaco retrato de personaje usando orejeras.

Botella con incrustaciones de concha perla representando el "Animal Lunar"

Representacion de personaje de alto rango

Ni manufacturas ni referencias estilísticas exóticas aparecen en el registro arqueológico o en los rasgos estilísticos de sus múltiples artesanías, lo que da la pauta del carácter monolítico de su ideología. Sólo en la etapa de su crisis terminal, a mediados del S. VIII d. C. incorporó tímidamente elementos de la iconografía religiosa Wari, luego de lo cual desapareció de la faz de la costa norte del Perú.

Representacio de guerrero con incrustaciones de concha perla.

Botella asa estribo con diseños en linea fina.

Botella escultorica representando a un condor.

Referencia: Ceramicas del Peru Antiguo.

EL GLORIOSO ALFARERO: BERNARDO DE PALISSY (1510 -1590)

Un vaso de origen alemán llega a manos de Bernardo de Palissy. La pureza de sus líneas, la perfección del color, la riqueza de los esmaltes le impresionan a tal extremo que prácticamente entra en una catarsis que se apoderará de él por muchos años, en la búsqueda angustiante de descubrir todos esos secretos, para él un tesoro. Construye su propio horno, mas como era muy pobre, debe quemar leña prestada. Uno tras otro sus experimentos fracasan. No le dan más madera. Pero le quedan sus muebles. . . y tos quema en aras de esa pasión. Un día, enfermo, triste, apesadumbrado, intenta una última prueba y con tal de llevarla a cabo, arranca los listones de los pisos arrojándolos al fuego, alimentando un horno insaciable. Ansiosamente va siguiendo las transformaciones del esmalte sobre la arcilla. Habian pasado ya ¡dieciséis años!... Y ese hombre que por seguir algo que se confundía con una ilusión fue abandonado por su familia, escarnecido vilmente por vecinos y pseudo amigos. . . encuentra la fama y la fortuna. La historia le recuerda justamente con el nombre con que encabezamos este capitulo: El Glorioso Alfarero.

Expone Darío Rego.

Con mi obra "Leona", realizada en taraceado en madera, participo en la exposición de Artes Visuales de alumnos y egresados de nuestras Escuelas de Educación Artística e Institutos Superiores de Formación Artísica.

Martes 3 de noviembre al 5 de diciembre de 2009. Bolivar 1268 (San Telmo).

Raku 2009 en Arranz

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Queres saber que es raku? clickea acá!

Stephen Koek Koek - 1887-1934

Nacido en Londres el 15 de Octubre de 1887, perteneció a una dinastía de pintores holandeses. Las etapas más activas de su vida artística las vivió en Buenos Aires y Montevideo, emanando sus obras espontaneidad, vigor y lozanía.
En el año 1919 se realiza una de sus primeras exposiciones en el Salón de la Cooperativa Artística situado en el número 647 de la calle Corrientes. Presentó 53 obras muchas de las cuales pertenecen hoy a colecciones privadas. A esta muestra siguieron otras que siempre colmaban las salas, lo corroboran los juicios críticos de la prensa escrita de aquella época.
En 1925 recibe Argentina la visita del Príncipe de Gales y la comisión de homenaje al heredero de la corona inglesa decide obsequiarle un cuadro que encarga a KoekKoek. Este se retira a una estancia de Chivilcoy donde pinta la marina "Veleros en Sol de Mayo". En aquellos tiempos el precio convenido era una fortuna. Años después de su muerte las galerías Witcomb presentan una muestra de 50 óleos de KoekKoek, todos pertenecientes a una colección privada, que atrae a una ininterrumpida concurrencia durante los días que duró.
Murió en Santiago de Chile el 20 de diciembre de 1934.

Querés obtener un Koek-Koek original? clickeá aquí.

Emile Gallé - El gran diseñador

Emile Gallé nacio en 1846 y murió en 1904. Fue uno de los lideres del movimiento Art Nouveau en Francia. Tempranamente , en 1870, con conocimientos en química, botánica, y practicidad en trabajos en cerámica, ya que el padre, Charles, era ceramista, empezó a rodearse de amistades que intensamente buscaban la manera de expresar por ellos mismos, su impresión de la naturaleza. Estas expresiones individuales, las cuales Gallé puso su mano, fueron firmadas con su iniciales o su nombre, lo que permitió identificarlas en el futuro. En 1877, al terminar un viaje de estudio su padre le confió la dirección de la empresa familiar: así comenzó la serie de producciones que hicieron famosos sus piezas de vidrio en todo el mundo. Su producción se extiende del campo del vidrio, al de la cerámica y los muebles. Fue el Director de "La escuela de Nancy" o "L´Ecole de Nancy", y en ese período fue gran inovador en nuevas estructuras de la creación de vidrio. Si salía una pieza de gran calidad, es inevitable ver la firma Gallé en ella. Es difícil de entender cuando la gran y vasta creación de Gallé, es entendida y apreciada. Insectos, árboles, viñas, animales, figuras legendarias, y delicadas escrituras, son sus motivos, que nunca dejan de ser geniales. Para los tiempos finales de su "reinado", Gallé tenía una fábrica con 300 empleados. Es difícil creer que tenía parte personal en todas las piezas. Artisticamente encontramos también "faiance" decorativos, y también encontramos piezas influenciadas por lo oriental. La malloría de los artirtas de la región de Lorena, donde se encuentra la ciudad de Nancy, trabajaron junto a Gallé tarde o temprano. La escula de Nancy fue un lugar de experimentación pero también de producción. Gente que trabajó con Gallé eran reconocidos lideres en pintura, diseño y fabricación de mobiliario, como de cerámica, y de varios metales, por eso la expresión de varios medios en el Art Nouveau. Comenzando por la exposición de Paris, Unión Central en 1878, continuando en grandes muestras de los tempranos años del siglo 20, incluyendo la exposición de Bellas artes de 1884, y la Exposición de Paris de 1889, hay catálogos bien documentados de la aclamación publica de La escuela de Nancy. A travéz de estas exibiciones en las capitales más importantes del mundo, Emile Gallé fue aclamado como artista universal y el vidrio cobró una importante lugar en el campo de la expresión artística humana.

Camafeos:

Generalizando la mayor parte de producción de trabajo Gallé en camafeo fue realizado a pricipios del siglo 20, hasta que cerró la fabrica en 1935. Las piezas de camafeo fino aparecen frecuentemente en el mercado.

Los floreros y jarrones en el estilo de camafeo comercial, representativo del tipo Francés de trabajo, como el 4es facilmente reconocible. Sin embargo en el segundo vemos un avance en la técnica, en los diseños florales se desprenden solas de la parte baja de las piezas, como la sugerencia de que las bases son como la misma tierra en si, de donde las estas plantas crecen.

La primer pieza muestra en camafeo tallado con prominente puesta de esmalte y en la siguiente se hallan retratos de insectos en relieve de camafeo.

El ultimo es un buen ejemplo de escritura en camafeo.

Soplado en molde:

Las piezas sopladas en molde se hacían como esculturas de cera de donde salía el molde. El vidrio fundidose sopleba dentro del molde y posteriormente decorado en color.

Decoración interna:

Piezas decoradas internamente como primera, sugiere decoración marina, pero en otras se ve mas con superficie grabada. Probablemente uno de los ejemplos de capas de revestimento de color en vidrio es la lámpara de hongos.

Metálico:

Decoración metálica , con plata, oro y otros metales de capas atrapadas bajo una capa exterior del vidrio que uso Gallé crear puntos de interes decorativo. No fue el único que usó este tipo de decoración, y es interesante ver como con varias capas combinadas de estos colores metálicos pueden aparecer otros colores gracias a la superpocición.

Bajo relieve:

Este tipo de trabajo es difícil de encontrar en piezes de Gallé, como en estas, son relativamente formas desinspiradas, posiblemente gracias ya que las grandes superficies son normalmente requeridas para la efectividad del tallado, el trabajo no es lo bastante controlado y la expresión limitada.

Esmaltado:

El período temprano de la época de Gallé es de los más hermosos de sus esfuerzos. Estos tipos de vidrios se ven con decoraciones florales y de insectos.

Cofre con motivo claramente persa individualmente por el brillo de su esmalte. La siguiente es una licorera de una dama, donde se muestra gran habilidad de Gallé con su mano.

Aquí vemos piezas de esmaltado mas extravagante. Poemas escritos por poetas contemporáneos, fueron usados , no solo tallados, si no también esmaltado en el camafeo como en el primero.

Existe un grupo marino de decoración en los diseños Gallé, un lagarto y un pez volador.

La primera es una de las representaciones favoritas de Gallé de aves.

Decoraciones aplicadas:

Marquetería:

Gallé mostro grandes inovaciones en este campo. Nos muestran gran perfección del artista, No solo dibujos florales se representaban como ostras.

Esculturas:

Son parte de un grupo muy limitado en este tipo de trabajo en vidrio en el Art nouveau.