Un poco de nuestra historia.

Allá por el año 1977 , en la revista "Estilo" Nº19 se publicó un artículo donde mostraba unas puertas realizadas por Oscar Rego, para una decoración en el interior de un departamento ,en una técnica especial trabajando con resinas. En las fotos de la revista se observan de los dos lados, tanto así como la referencia hecha en la revista.

Louis Majorelle

Louis Majorelle (1859-1929), Ebanista y decorador francés, uno de los principales miembros de la “Escuela de Nancy” ,que desde 1890, es titular de un taller propio en Nancy heredado de su padre Auguste Majorelle.

Izquierda: Mueble de Louis Majorelle, con marquetería en maderas producido hacia 1900. Parece generar una planta acuática atravéz de su decoración. Derecha: Escritorio con paisaje en su marquetería.

Escritorio presentado en el salón de 1903.

Mobiliario de salón llamado "aux orchidées" por las flores de las aplicaciones de bronce. ´Gabinete y vitrina del juego.

El pequeño mueble, de los primeros años del siglo, que parecía generarse del desa­rrollo de una planta acuática y ascendía desde las raíces por el tallo hasta ceñir en la cima las marqueterías con un paisaje lacustre, era una de las piezas más influidas por Gallé. Los motivos en talla y taracea, así como las aplicaciones metálicas eran usa­dos, además, en sabio contraste con superficies perfectamente lisas y densas de veteados simi­lares a las olas y a las aguas en­crespadas sobre las que parecían aletear las dos mariposas-libélulas dispuestas junto a las cerraduras.

Mueble Art Nouveau de Majorelle presentado en la exposición internacional de París en 1905.

Los muebles de Majorelle presentaban, sin embargo, rasgos menos naturalistas que los de Gallé; proponían a menudo ta­raceas con dibujos abstractos, y combinaban el nogal con made­ras exóticas como la caoba o el tamarindo en tiras lineales o en recuadros que seguían contornos ondulados.

Vitrina Majorelle.

Majorelle, con el fin de controlar el objeto en su desarrollo espacial y volumétrico, preparaba los modelos de sus piezas en greda antes de pasarlos al carpintero.

Salón comedor presentado en la feria internacional de París de 1905. Abajo mueble de salón en primer plano.

Juego de sillones presentado por Majorelle en la misma feria.

La casa Holtz

Esta casa esta ubicada en las Lomas de Chapultepec, en la ciudad de México. El ingeniero Holtz y su esposa , crearon la casa Art Nouveau más grande del mundo, la cual visitaremos , gracias a un programa de travel & living. Consta de un video dividido en tres partes.

Cristalería Daum y el Art Déco.

Los hermanos Auguste y Antonin Daum, propietarios de la vidriería de Nancy de 1878 (actualmente cristalería Daum), vol­vió a abrir sus puertas tras la guerra, en pleno Art Déco. Las piezas realizadas en los años veinte seguían este estilo y se hicieron incon­fundibles por algunas características particulares, entre las que destacaban la estructura maciza y una esquematización de los elementos decora­tivos, marcadamente geomé­tricos.

De 1920 a 1925 crearon y produjeron jarrones de vidrio incoloro grabado al ácido, adornados con aplica­ciones en vidrio caliente de color. Más adelante, después de 1925, la producción se orientó hacia vidrios de un solo color, grabados al ácido para obtener la rugosidad deseada en la superficie, con decoraciones aplicadas o gra­badas, extremadamente rígi­das o geometrizantes, impresas simétri­camente excepto en el caso de las líneas curvas.

Esencialidad geométrica Esta pieza también está marcada -Daum-Nancy-France- y es de alrededor de 1930. Contiene una linealidad típica del Art Déco, un estilo que los hermanos Daum re interpretaron de un modo muy personalizado.

Realizada con vidrio al ácido en la vidriería de Nancy (Daum-Nancy-France) La sencilla forma de tinaja está decorada con dos franjas paralelas formadas por cuadrados esmerilados en la parte alta del jarrón y por otra franja del mismo motivo situada un poco por encima de la base.

Frasco de toilette con tapón producido por los hermanos Daum (la vidriería de Nancy) de los años treinta. Los adornos geométricos escalonados son muy típicos del Art Déco.

Lámpara clásica , el célebre modelo Cobra, con el vástago de bronce realizado por el escultor Edgar Brandt y la copa de pasta de vidrio.

Una lámpara de vidrio naranja grabada con motivos de flores estilizadas.

Cristalería Daum - Su historia

Daum es el nombre de una fábrica establecida en 1875 en la ciudad de Nancy , Francia.
Cuando el nota­rio Jean Daum se convirtió en el titular de un horno industrial, el de la Vidriería de Nancy, al expropiar a sus propieta­rios, que estaban muy endeudados con él y no se hallaban en condiciones de devolverle el dinero suficiente para cubrir los pasivos de la gestión. Fue entonces cuando la familia Daum, toda­vía propietaria y activa en la dirección de la que hoy se llama Cristalería Daum, se lanzó a la empresa con el propósito tanto de renovarla como de guiarla a tra­vés de los cambios de época, estilo y gusto. El primogénito Auguste, a pesar de haber estudiado derecho, asumió la dirección de la fábrica, de la cual por el momento salían vasos, jarras, vidrio de uso corriente de baja calidad y vidrios para relojes. Lo primero que hizo fue empezar a producir cristaleria de mesa de buena calidad y luego, en una segun­da fase, hacia 1890, formó un departa­mento artístico bajo la dirección de su hermano Antonin.Para esa época no establecieron ninguna innovación particular en el estilo, pero tuvieron una gran influencia de su amigo , vecino y profesor Emile Gallé.

A principios de la última década del siglo pasado el vidrio empieza a perder pro­gresivamente transparencia, la decora­ción se basa únicamente en flores, plan­tas y animales, y las piezas se enriquecencon elementos de metal, a menudo reali­zados por Louis Majorelle. Se utilizaban los colores en dos o tres capas, en las cuales, mediante la técnica de la talla, se esculpía la decoración.

La decoración -intercalada- se sitúa dentro del género de la búsqueda de la pers­pectiva. Patentada en junio de 1899, con­siste en realizar una pieza con varias capas, de las cuales la interior está deco­rada (a la muela, al esmalte y al ácido), y luego recalentada hasta los 1000 aC y recubierta con otra capa. "Las tonalida­des acaban siendo más difuminadas y las líneas menos nítidas, cosa que otorga a la decoración interior un aspecto más agradable y discreto», explica Antonin Daum.

Las variaciones de color y de luminosidad son un efecto debido a un sabio juego de talla. Las hojas fluctuantes de las algas expresan la búsqueda de movimiento típica de los trabajos producidos por los Daum dentro del estilo modernista.

En la Exposición Universal de París de 1900 se presentaron 38 piezas realiza­das mediante esta técnica; el éxito fue fulgurante y a los Daum les fue adjudica­do el Gran Premio, al igual que a Gallé. A partir de principios de siglo se nota un esmero progresivo en la decoración no figurativa, basada únicamente en la com­binación de colores. En 1908 fue presen­tado en una exposición el primer jarrón de la serie conocida con el nombre de céramique de jade, en la cual la pieza, realizada con la técnica de la vitrifica­ción del polvo, estaba recubierta por una capa de vidrio transparente.

Perfumero Daum

Lámpara de mesa de doble capa Con 44 cm de altura, producida por los Daum, está realizada con dos capas de vidrio, amarillo y ámbar, como se solía hacer en los casos de piezas destinadas a ser pintadas.

Hacia 1906 Antonin Daum empezó a presentar sus primeras pales de verre (pastas de vidrio) realizadas por Almric Walter.. Cada artis­ta tenía una fórmula propia para la prepa­ración del vidrio, desde luego secreta, lo que explica la enorme diferencia de los resultados. Con las pastas de vidrio se amplió la colaboración de los Daum con Majorelle, al cual incluso le fueron sumi­nistradas unas pequeñas planchas para incorporarlas a los muebles. La colabora­ción continuó cada vez más fructífera­mente, incluso en el campo de la producción de lámparas.

La Vidriería de Nancy ya se había afirma­do con novedades importantes y podía
recoger el éxito duramente conseguido. Pero no por mucho tiempo, dado que la explosión de la primera guerra mundial obligó a cerrar los hornos; cuando éstos se volvieron a abrir, al terminar el conflic­to, el mundo y el gusto habían cambiado profundamente.

La firma generalmente utilizada por la fábrica es "Daum Nancy", acompañada también por la cruz de Lorena. Lorena es la región donde se ubica la ciudad de Nancy en Francia.

Catálogo Lalique de los 80´s

Actualmente la fábrica Lalique sigue trabajando y trayendo nuevos diseños. Este es un catálogo de los años 80´s que pasé por el scan para ustedes.